Prints and Drawings of Käthe Kollwitz

\"بافندگان"، نقطه عطفی از هنر آگاه طبقاتی، که در مجموعه‌ای از چاپ‌ها، وضعیت اسفبار کارگر و تلاش دیرینه‌اش را برای بهبود وضعیت خود به تصویر می‌کشد. "مرگ به عنوان یک دوست"، مردی را نشان می دهد که به عنوان یک دوست قدیمی، با آمیزه ای هیستریک از شادی و وحشت به استقبال مرگش می رود. \"مردم\" که در آن یک مادر از فرزندان خود در برابر شباهت های نفرت، فقر و جهل محافظت می کند - و نماد زن به عنوان خالق، پدید آورنده نسل بشر، پیوند بین گذشته و آینده است.
این آثار نشان دهنده تکرار هستند. مضامینی که بیش از همه کار کاته کولویتز را مشخص می کند: آگاهی اجتماعی و احساس رنج بشر، اصرار برای بیان نگرش اصلی مادرانه، و مشغولیت به مرگ. او را یک تبلیغ کننده، یک جنگجوی صلیبی می نامند، اما هنر او اساساً غیرسیاسی است. توجه او به دلایل حزبی نبود، بلکه بیشتر با حقوق جهانی بود.
که اساساً یک هنرمند نمایشی، کاته کولویتز (1867-1945) توانایی عجیبی برای برانگیختن احساسات انسانی از طریق حرکات ظریف و حالات چهره به هر یک از آثار خود آورد. عکس‌العمل‌های شخصیت‌های او از نظر روان‌شناختی درست بود، زیرا او آنها را روی خودش آزمایش کرد.
مجموعه حاضر شامل 83 اثر از بهترین آثار خانم کولویتز است، از جمله آخرین چرخه‌های چاپی بزرگ: \"بافندگان\" در سال 1898; "جنگ دهقانان" 1908; \"جنگ\" 1925; و "مرگ" در سال 1935. این انتخاب ها نمای کاملی از پیشرفت خانم کولویتز به عنوان استاد تکنیک های گرافیکی حکاکی، چوب بری و لیتوگرافی ارائه می دهد. بیش از 69 تصویر از آثار اصلی به‌ویژه برای این نسخه مجدداً عکاسی شده‌اند، و تکنیک‌های جدید در فتولیتوگرافی و قالب بزرگ‌تر منجر به بازتولیدهایی شده است که تا حد امکان به خود چاپ و طراحی نزدیک است.

"The Weavers," a landmark of class-conscious art, which depicts, in a series of prints, the plight of the worker and his age-long struggle to better his lot. "Death as a Friend," showing a man greeting his death as an old friend, with a hysterical mixture of joy and terror. "The People," in which a mother shields her offspring from phantoms of hate, poverty, and ignorance — and symbolizes woman as creator, begetter of the human race, link between past and future.
These works represent the recurrent themes which most characterize the work of Käthe Kollwitz: social consciousness and a sense of the suffering of mankind, an urge to voice the basic maternal attitude, and a preoccupation with death. She has been called a propagandist, a crusader, yet her art is essentially apolitical. Her concern was not with partisan causes, but rather with universal rights.
Fundamentally a dramatic artist, Käthe Kollwitz (1867–1945) brought to each of her works an uncanny ability to evoke human emotions through subtle gestures and facial expressions. The reactions of her characters were psychologically true primarily because she tested them on herself.
The present collection contains 83 of Mrs. Kollwitz's finest works, including the last great print cycles: "The Weavers" of 1898; "The Peasant War" of 1908; "War" of 1925; and "Death" of 1935. These selections provide a full panorama of Mrs. Kollwitz's development as a master of the graphic techniques of etching, woodcutting and lithography. Over 69 of the illustrations have been rephotographed from the original works specially for this edition, and new techniques in photolithography and a larger format have resulted in reproductions that are as close as possible to the prints and drawings themselves.