دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Sieglinde Lemke
سری:
ISBN (شابک) : 019510403X, 9780195344547
ناشر: Oxford University Press
سال نشر: 1998
تعداد صفحات: 192
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 13 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Primitivist Modernism: Black Culture and the Origins of Transatlantic Modernism (W.E.B. Dubois Institute (Series)) به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب مدرنیسم بدوی: فرهنگ سیاه و خاستگاه مدرنیسم فراآتلانتیک (مؤسسه W.E.B. Dubois (مجموعه)) نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این کتاب یک ترکیب فرهنگی غنی در قلب مدرنیسم فراآتلانتیک را بررسی می کند. Sieglinde Lemke با تمرکز بر کوبیسم، جاز، و اجرای ژوزفین بیکر در Danse Sauvage، تاریخ مهمی از تبادل بین فرهنگی سفید و سیاه پوست را آشکار می کند، پدیده ای که تاکنون به شدت توسط ردای سفیدی پوشیده شده است. با در نظر گرفتن هنرمندان و منتقدانی مانند پیکاسو، آلن لاک، نانسی کانارد و پل وایتمن، علاوه بر بیکر، لمکه یک دیالکتیک فرهنگی قوی را مستند می کند که در آن بیان هنری سیاه پوست مدرنیسم سفید را بارور می کند، همانطور که اشکال هنر سفید به شکل گیری مدرنیسم سیاه هارلم کمک می کند. و پاریس لمکه با ابداع اصطلاح مدرنیسم بدوی برای تعیین میراث چندفرهنگی تولید هنری این قرن، دیگری فرهنگی سیاهپوست مولد و جوانه زن را در هنر آشکار می کند. او این بعد نادیده گرفته شده را با جزئیات کامل و جذاب بررسی می کند، نظریه ادبی، تاریخ اجتماعی و تحلیل فرهنگی را در هم می آمیزد تا جذب پیچیده مدرنیسم از فرهنگ و هنر آفریقا را مستند کند. او روشهای متعددی را توضیح میدهد که در آن فرمهای آفریقایی و آفریقایی آمریکایی (سبکهای بصری، اصطلاحات موسیقی، گویشهای سیاهپوست) و فانتزیها (مثلاً لباس و رقص بیکر) در فرهنگ بالا و تودهای در هر دو سوی اقیانوس اطلس نفوذ کرد. به اصطلاح هنر بدوی و مدرنیسم بالا; ریتم های وحشیانه و فرهنگ سالن موسیقی اروپایی. بیان اروپایی و آفریقایی آمریکایی در جاز. بدوی گرایی اروپایی و بیداری های نژادی فرهنگ آمریکایی آفریقایی تبار: این موضوعات که توسط لمکه جفت شده و تازه مورد بررسی قرار گرفته اند، در ارتباط واقعی خود آشکار می شوند. لمکه با اصرار بر جریان فرهنگی دو سویه مدرنیسم، نه تنها نشان میدهد که مدرنیسم سفید بخش عمده سرمایه نمادین خود را مدیون دیگری سیاه پوست است، بلکه مدرنیسم سیاه تا حدودی خود را بر اساس مدلهای سفید اروپایی-آمریکایی ساخته است. لمکه از طریق خوانش بسیار ظریف متون و تصاویر منفرد (پانزده نمونه برجسته از آنها در این جلد زیبا بازتولید شده است)، درک ما از مدرنیسم را اصلاح می کند. او به ما به شکلی روشن و نیروبخش نشان می دهد که مدرنیسم فراآتلانتیک در هر دو حالت عالی و محبوب خود بسیار متنوع تر از آن چیزی است که معمولاً تصور می شود. دانشجویان و محققان مدرنیسم، مطالعات آفریقایی آمریکایی، و مطالعات فرهنگی، و کسانی که به هنر، رقص، موسیقی یا ادبیات قرن بیستم علاقه دارند، این کتاب را بسیار ارزشمند خواهند یافت.
This book explores a rich cultural hybridity at the heart of transatlantic modernism. Focusing on cubism, jazz, and Josephine Baker's performance in the Danse Sauvage, Sieglinde Lemke uncovers a crucial history of white and black intercultural exchange, a phenomenon until now greatly obscured by a cloak of whiteness. Considering artists and critics such as Picasso, Alain Locke, Nancy Cunard, and Paul Whiteman, in addition to Baker, Lemke documents a potent cultural dialectic in which black artistic expression fertilized white modernism, just as white art forms helped shape the black modernism of Harlem and Paris. Coining the term primitivist modernism to designate the multicultural heritage of this century's artistic production, Lemke reveals the generative and germinating black cultural Other in the arts. She examines this neglected dimension in full, fascinating detail, blending literary theory, social history, and cultural analysis to document modernism's complex absorption of African culture and art. She details numerous ways in which African and African American forms (visual styles, musical idioms, black dialects) and fantasies (Baker's costume and dance, say) permeated high and mass culture on both sides of the Atlantic. So-called primitive art and high modernism; savage rhythms and European music hall culture; European and African American expressions in jazz; European primitivism and the racial awakenings of African American culture: paired and freshly examined by Lemke, these subjects stand revealed in their true interrelatedness. Insisting on modernism's two-way cultural flow, Lemke demonstrates not only that white modernism owes much of its symbolic capital to the black Other, but that black modernism built itself in part on white Euro-American models. Through superbly nuanced readings of individual texts and images (fifteen striking examples of which are reproduced in this handsome volume), Lemke reforms our understanding of modernism. She shows us, in clear, invigorating fashion, that transatlantic modernism in both its high and popular modes was significantly more diverse than commonly supposed. Students and scholars of modernism, African American studies, and cultural studies, and those with interests in twentieth-century art, dance, music, or literature, will find this book richly rewarding.
Contents......Page 8
Introduction: Was Modernism Passing?......Page 12
1 Studies in Black and White......Page 19
2 Picasso's "Dusty Manikins"......Page 40
3 Whiteman's Jazz......Page 68
4 The Black Body......Page 104
5 The Black Book......Page 126
Conclusion: Modernism Reconsidered......Page 153
Notes......Page 160
Bibliography......Page 174
B......Page 184
D......Page 185
G......Page 186
K......Page 187
M......Page 188
P......Page 189
R......Page 190
W......Page 191
Z......Page 192