دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Sharon Hecker. Peter J. Karol
سری: Routledge Research in Art History
ISBN (شابک) : 1032028971, 9781032028972
ناشر: Routledge
سال نشر: 2022
تعداد صفحات: 252
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 8 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب Posthumous Art, Law and the Art Market: The Afterlife of Art به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب هنر پس از مرگ، قانون و بازار هنر: زندگی پس از مرگ هنر نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این کتاب رویکردی بینرشتهای، فراملی و بینفرهنگی برای بازتاب، بررسی انتقادی و به چالش کشیدن شیوه شگفتانگیز ساختن هنر پس از مرگ به نام یک هنرمند، از طریق دریچههای دانشمندان رشتههای هنری دارد. تاریخ، اقتصاد و حقوق، و همچنین هنرمندان شاغل.
آثار هنری که به صورت چندگانه تصور میشوند، مانند مجسمهها، حکاکیها، چاپها، عکسها و هنر مفهومی، میتوانند – و اغلب - مدتها پس از مرگ هنرمند، از مدل ها و طرح های اصلی بازسازی می شوند. فروش های اخیر حاکی از استقبال از بازار رو به رشد آثار پس از مرگ، همزمان با پرسشگری در بخشی از تاریخ هنر است. به نظر می رسد هنجارهای قانونی برای این افزایش تولید پس از مرگ آماده نیستند و درگیر تضاد بین حوزه های قضایی هستند. رویکردهای غیرغربی به هنر پس از مرگ، از تقلید چینی از هنرمندان غیرزنده گرفته تا اجراهای بومی آمریکا، آیینهای گذر نسل را در تضاد با رویکردهای بازار محور معاصر در نظر میگیرند.
< span>این کتاب برای محققانی که در زمینه تاریخ هنر، بازار هنر، قانون هنر، مدیریت هنر، مطالعات موزهای و اقتصاد کار میکنند، مورد علاقه خواهد بود.
This book takes an interdisciplinary, transnational and cross-cultural approach to reflect on, critically examine and challenge the surprisingly robust practice of making art after death in an artist's name, through the lenses of scholars from the fields of art history, economics and law, as well as practicing artists.
Works of art conceived as multiples, such as sculptures, etchings, prints, photographs and conceptual art, can be―and often are―remade from original models and plans long after the artist has passed. Recent sales have suggested a growing market embrace of posthumous works, contemporaneous with questioning on the part of art history. Legal norms seem unready for this surge in posthumous production and are beset by conflict across jurisdictions. Non-Western approaches to posthumous art, from Chinese emulations of non-living artists to Native American performances, take into account rituals of generational passage at odds with contemporary, market-driven approaches.
The book will be of interest to scholars working in art history, the art market, art law, art management, museum studies and economics.
Cover Half Title Series Page Title Page Copyright Page Dedication Table of Contents List of Figures List of Contributors Acknowledgments Introduction PART ONE Stage Setting 1 Posthumous Casts in the Twentieth Century: An Overview of the Wide Range of Situations 2 The Challenges of Posthumous Moral Rights 3 Posthumous Editions: Does the Market Value the Presence of the Artist? PART TWO Intentions and (Mis)understandings 4 Behind the Scenes: Legitimation and Marketing Strategies of Brancusi’s Posthumous Bronze Casts 5 Dead-Hand Guidance: A Preferable Testamentary Approach for Artists 6 Collaborations in Absentia: An Artist’s/Founder’s View of the Posthumous Cast PART THREE Museum Stewardship 7 Condition Issues 8 The Cost of Decommissioning 9 Patterns on Maya’s Veil: The Distinction Between “Lifetime” and “Posthumous” Casts as Fetish PART FOUR Unruly Afterlives 10 Forged of Paper: The Busy Afterlives of Xuande Incense Burners 11 Unique Forms & Different Versions: Cataloging Boccioni’s Sculptures 12 Medardo Rosso’s The Emperor Vitellius: An Artist’s Posthumous Copy (of a Copy) of an (Unknown) Original 13 AI, IP, and Artistic Legacies 14 An Economic Strategy to Exploit the Rent of Notoriety in an Emblematic Case Study: François Pompon PART FIVE Continuity and Community 15 Reproductions of Michelangelo Buonarroti’s Vatican Pietà as Experiential Mediators 16 Lineages and the Posthumous Lives of Chinese Paintings 17 Indigeneity and the Posthumous Condition Epilogue: Personal Reflections on NFTs & the Death of Art Index