ورود به حساب

نام کاربری گذرواژه

گذرواژه را فراموش کردید؟ کلیک کنید

حساب کاربری ندارید؟ ساخت حساب

ساخت حساب کاربری

نام نام کاربری ایمیل شماره موبایل گذرواژه

برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید


09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب Post-Fordist Cinema: Hollywood Auteurs and the Corporate Counterculture

دانلود کتاب سینمای پست فوردیست: مولفان هالیوود و ضد فرهنگ شرکتی

Post-Fordist Cinema: Hollywood Auteurs and the Corporate Counterculture

مشخصات کتاب

Post-Fordist Cinema: Hollywood Auteurs and the Corporate Counterculture

ویرایش: [Paperback ed.] 
نویسندگان:   
سری: Film and Culture Series 
ISBN (شابک) : 0231183712, 9780231183710 
ناشر: Columbia University Press 
سال نشر: 2019 
تعداد صفحات: 272
[273] 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 8 Mb 

قیمت کتاب (تومان) : 44,000



ثبت امتیاز به این کتاب

میانگین امتیاز به این کتاب :
       تعداد امتیاز دهندگان : 1


در صورت تبدیل فایل کتاب Post-Fordist Cinema: Hollywood Auteurs and the Corporate Counterculture به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب سینمای پست فوردیست: مولفان هالیوود و ضد فرهنگ شرکتی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.


توضیحاتی در مورد کتاب سینمای پست فوردیست: مولفان هالیوود و ضد فرهنگ شرکتی

رونق جدید هالیوود در اواخر دهه 1960 و 1970 به عنوان زمانی جشن گرفته می‌شود که کارگردانان بداخلاق سیستم را زیر پا گذاشتند. در پس زمینه حساسیت های ضد فرهنگ و برجسته بودن نظریه مولف، به نظر می رسید کارگردانان جدید هالیوود مانند رابرت آلتمن و فرانسیس فورد کاپولا تجسم فردگرایی خلاقانه هستند. در سینمای پسا فوردیست، جف من تاریخ این دوره را بازنویسی می‌کند و استدلال می‌کند که تئوری مولف برای آشتی دادن کارگردان‌ها با پروژه شرکتی هالیوود عمل می‌کند.

من پیوندهای شگفت‌انگیز بین نویسنده را دنبال می‌کند. نظریه‌پردازان و مربیان مدیریت مانند پیتر دراکر، که سبک شرکتی بازتر و انعطاف‌پذیرتر را متصور بود. در تأسیس شرکت‌های تولید، فیلم‌سازان نیو هالیوود در ایجاد مدل‌های جدید شرکتی که بر خلاقیت کارآفرینی تأکید داشتند، شرکت کردند. برای شرکت هایی مانند Bryna Productions کرک داگلاس، Altman's Lion's Gate Films، Zanuck-Brown Company و BBS Productions، اخلاق ضدفرهنگ فرآیند تولید اسکلروتیک سیستم استودیویی را آزاد کرد - با تشابهات چشمگیر با نحوه درک نظریه مدیریت از نقش فردی در شرکت من خوانش های روشنگرانه ای ارائه می دهد که چگونه فیلم هایی مانند شجاع تنها هستند، بروستر مک کلود، آرواره ها، وپادشاه باغ های ماروین شرایطی را که در آن خلق شده اند را روایت می کنند و در حال تغییر هستند. مفاهیم کار و ساختار شرکت در حالی که تئوری مولف به کارگردان ها اجازه می داد تا خود را به عنوان خالق مستقل معرفی کنند، منه استدلال می کند که مهم ترین تأثیر آن به عنوان یک دکترین مدیریت بود. بازاندیشی جاه طلبانه هالیوود جدید،سینمای پسا فوردیستی نور جدیدی را بر اسطوره فرهنگی کارگردان بزرگ و تولد "اقتصاد خلاق" می افکند.


توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

The New Hollywood boom of the late 1960s and 1970s is celebrated as a time when maverick directors bucked the system. Against the backdrop of counterculture sensibilities and the prominence of auteur theory, New Hollywood directors such as Robert Altman and Francis Ford Coppola seemed to embody creative individualism. InPost-Fordist Cinema, Jeff Menne rewrites the history of this period, arguing that auteur theory served to reconcile directors to Hollywood's corporate project.

Menne traces the surprising affinities between auteur theory and management gurus such as Peter Drucker, who envisioned a more open and flexible corporate style. In founding production companies, New Hollywood filmmakers took part in the creation of new corporate models that emphasized entrepreneurial creativity. For firms such as Kirk Douglas's Bryna Productions, Altman's Lion's Gate Films, the Zanuck-Brown Company, and BBS Productions, the counterculture ethos limbered up the studio system's sclerotic production process--with striking parallels to how management theory conceived of the role of the individual within the firm. Menne offers insightful readings of how films such asLonely Are the Brave, Brewster McCloud, Jaws, andThe King of Marvin Gardensnarrate the conditions in which they were created, depicting shifting notions of work and corporate structure. While auteur theory allowed directors to cast themselves as independent creators, Menne argues that its most consequential impact came as a management doctrine. An ambitious rethinking of New Hollywood,Post-Fordist Cinemasheds new light on the cultural myth of the great director and the birth of the "creative economy."





نظرات کاربران