دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Crispin Branfoot (editor)
سری: Library of South Asian History and Culture
ISBN (شابک) : 1780767242, 9781780767246
ناشر: I.B.Tauris
سال نشر: 2018
تعداد صفحات: 321
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 48 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Portraiture in South Asia since the Mughals: Art, Representation and History به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب پرتره در جنوب آسیا از زمان مغول: هنر، بازنمایی و تاریخ نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
یکی از برجستهترین دستاوردهای هنری امپراتوری مغول، ظهور پرترههایی از افراد قابل شناسایی در اوایل قرن هفدهم بود که در آسیای جنوبی و جهان اسلام بیسابقه بود. پرترههایی از دوران سلطنت امپراتور-حامیان بزرگ مغول اکبر، جهانگیر و شاه جهان که در زمان تماس فزاینده بین اروپا و آسیا ظاهر میشوند، از شناختهشدهترین نقاشیهای تولید شده در جنوب آسیا هستند. در قرون بعدی پرتره در فرهنگ بصری جنوب آسیا، به ویژه در سنت های غنی و متنوع نقاشی، بلکه در مجسمه سازی و چاپ های بعدی و عکاسی گسترش بیشتری یافت. این مجموعه به دنبال درک هدف مورد نظر طیفی از سنتهای پرتره در جنوب آسیا است و اینکه چگونه سبک، محیط و بازنمایی آنها ممکن است طیفی از کارکردهای زیباییشناختی، اجتماعی و سیاسی را ارتقا داده باشد. این فصلها در یک دوره تاریخی گسترده، کاوش در آرمانهای پرتره در ادبیات سانسکریت و فارسی، ظهور و نمادگرایی سیاسی پرتره مغول، تا نقاشیهای دربار راجپوت، مجسمهسازی در معابد تامیل و دگرگونی پرتره در شمال هند استعماری را شامل میشود. و پاکستان پس از استقلال. این مجموعه تحقیقاتی که به طور ویژه سفارش داده شده از فهرستی قوی از دانشمندان تثبیت شده و ستاره های در حال ظهور کمک قابل توجهی به تاریخ، هنر و فرهنگ بصری آسیای جنوبی می کند.
One of the most remarkable artistic achievements of the Mughal Empire was the emergence in the early seventeenth century of portraits of identifiable individuals, unprecedented in both South Asia and the Islamic world. Appearing at a time of increasing contact between Europe and Asia, portraits from the reigns of the great Mughal emperor-patrons Akbar, Jahangir and Shah Jahan are among the best-known paintings produced in South Asia. In the following centuries portraiture became more widespread in the visual culture of South Asia, especially in the rich and varied traditions of painting, but also in sculpture and later prints and photography. This collection seeks to understand the intended purpose of a range of portrait traditions in South Asia and how their style, setting and representation may have advanced a range of aesthetic, social and political functions. The chapters range across a wide historical period, exploring ideals of portraiture in Sanskrit and Persian literature, the emergence and political symbolism of Mughal portraiture, through to the paintings of the Rajput courts, sculpture in Tamil temples and the transformation of portraiture in colonial north India and post-independence Pakistan. This specially commissioned collection of studies from a strong list of established scholars and rising stars makes a significant contribution to South Asian history, art and visual culture.
Contents List of Illustrations Acknowledgements Note on Transliteration and Conventions List of Contributors Introduction: Portraiture in South Asia • Crispin Branfoot 1. Portrait or Image? Some Literary and Terminological Perspectives on Portraiture in Early India • Vincent Lefèvre 2. Tracing the Rise of Mughal Portraiture: The Kabul Corpus,c. 1545–55 • Laura E. Parodi 3. Jahangir as Publius Scipio Maior: The Commensurability of Mughal Political Portraiture • Ebba Koch 4. Portraits in the Mirror: Living Images in Nāṣir ‘Alī Sirhindīand Mīrzā ‘Abd al-Qādir Bīdil • Stefano Pello 5. Becoming the Hero: Metamorphosis of the Raja • Catherine Glynn 6. The Prevalence of Portraiture in the Development of the Devgarh Style • Ainsley M. Cameron 7. Heroic Rulers and Devoted Servants: Performing Kingship in the Tamil Temple • Crispin Branfoot 8. Village Portraits in William Fraser’s Portfolio of Native Drawings • Yuthika Sharma 9. The Role of Portraiture in Pakistani Contemporary Miniature Painting: The ‘Mughal Connection’ • Virginia Whiles Bibliography Index Color Plates