Popular Music in Eastern Europe: Breaking the Cold War Paradigm

این کتاب به بررسی موسیقی رایج در اروپای شرقی در دوران سوسیالیسم دولتی، در کشورهایی مانند لهستان، مجارستان، یوگسلاوی، رومانی، چکسلواکی، جمهوری دموکراتیک آلمان، استونی و آلبانی می‌پردازد. در مورد سیاست های مربوط به موسیقی، بزرگترین ستاره های اروپای شرقی، مانند کارل گوت، چسلاو نیمن و امگا، و همچنین دی جی ها و مطبوعات موسیقی بحث می کند. نویسندگان با انجام تحقیقات اصیل، از جمله مصاحبه و بررسی مطالب آرشیوی، با فرضیاتی که در مطالعات موجود در مورد موسیقی عامه پسند در اروپای شرقی وجود دارد، به چالش می‌کشند، یعنی اینکه این موسیقی عمدتاً مبتنی بر تقلید از موسیقی غربی بوده و این موسیقی کاملاً ضد است. -طعم کمونیستی در عوض، آنها استدلال می کنند که استعمار خود با ایجاد یک اصطلاح اصیل همراه بود و دولت نه تنها با هنرمندان جنگید، بلکه از آنها نیز حمایت کرد. این مجموعه همچنین توجه را به موفقیت های خارجی ستاره های اروپای شرقی، چه در داخل بلوک سوسیالیستی و چه در خارج از آن جلب می کند.
v>

This book explores popular music in Eastern Europe during the period of state socialism, in countries such as Poland, Hungary, Yugoslavia, Romania, Czechoslovakia, the GDR, Estonia and Albania. It discusses the policy concerning music, the greatest Eastern European stars, such as Karel Gott, Czesław Niemen and Omega, as well as DJs and the music press. By conducting original research, including interviews and examining archival material, the authors take issue with certain assumptions prevailing in the existing studies on popular music in Eastern Europe, namely that it was largely based on imitation of western music and that this music had a distinctly anti-communist flavour. Instead, they argue that self-colonisation was accompanied with creating an original idiom, and that the state not only fought the artists, but also supported them. The collection also draws attention to the foreign successes of Eastern European stars, both within the socialist bloc and outside of it.
v>