دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Marshall Heiser
سری:
ISBN (شابک) : 9781501362743, 9781501362767
ناشر: Bloomsbury Academic
سال نشر: 2022
تعداد صفحات: [257]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 4 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب Popular Music, Power and Play: Reframing Creative Practice به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب موسیقی محبوب، قدرت و پخش: تمرین خلاقانه مجدد نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
ظهور استودیوی پروژه DIY و دانلود اینترنتی، شیوه خلاقانه موسیقی محبوب را متحول کرده است. برای نسل کنونی نوازندگان محبوب که ابزار تولید و توزیع را محکم در اختیار دارند، به ظاهر امکانات بیپایان است، اما چالشهای چند مهارتی و مدیریت پروژه نیز باید بارها و بارها با آن مواجه شوند. به منظور درک بهتر موسیقی عامه پسند و فرآیندهای بی شمار تولید ضبط - و همچنین تعاملات بین همکاران، فناوری، و حوزه/حوزه گسترده تر - این کتاب نظریه-تحقیقات روانشناختی و اجتماعی-فرهنگی را ارائه می کند که پدیدارشناسی بازی، رویکردهای تلاقی خلاقیت را در کنار هم قرار می دهد. و روانشناسی فرهنگی\nاین چارچوبهای نظری و بینشها با هم، فرصتهای جدید جسورانهای را برای قالببندی مجدد عملکرد خلاق به شیوهای ارائه میدهند که نه تنها بر اهمیت مهارتها و شناخت مرتبط با حوزه تأکید میکند، بلکه محوریت انگیزه و شخصیت را در شروع و تداوم پروژههای خلاق تأیید میکند و به بررسی میپردازد. رابطه آنها با هیجان چالش و ریسک. همچنین به موضوعات گسترده تر کنترل، هرج و مرج، قدرت و بازیگوشی پرداخته شده است. این بینشها مبتنی بر نمونههای تاریخی موسیقی محبوب پس از جنگ، همراه با مصاحبههای دست اولی است که با تمرینکنندگان برجسته انجام شده است که کارشان تأثیر قابلتوجهی بر نحوه ساخت رکوردهای امروزی داشته است.
The advent of the DIY project studio and Internet downloading has revolutionized popular music creative practice. For the current generation of popular musicians with the means of production and distribution firmly in their grasp, the possibilities are seemingly endless, but so too are formidable multiskilling and project management challenges to be faced time and again. In order to better understand popular music and record production’s myriad processes – as well as interactions between collaborators, technology, and the wider domain/field – this book presents psychological and sociocultural theory-research that draws together the phenomenology of play, confluence approaches to creativity, and cultural psychology. Together, these theoretical frameworks and insights present bold new opportunities for reframing creative practice in a manner that emphasizes not only the importance of domain-relevant skills and cognition, but also acknowledges the centrality of motivation and personality in initiating and sustaining creative projects, and explores their relationship to the thrill of challenge and risk. Also addressed are the broader themes of control, chaos, power, and playfulness. These insights are grounded in seminal, post-war popular music historical examples, along with first-hand interviews made with prominent practitioners whose work has had a resounding impact upon the way records are made today.
Half Title Title Page Copyright Page Dedication Contents Acknowledgements Introduction Chapter 1: The frame Chapter 2: Power, play and creativity Chapter 3: Pushing Humpty Chapter 4: Playframing Chapter 5: Negotiations Case study : Remain in Light Chapter 6: Beyond the frame Case study: The struggle behind the SMiLE Last thoughts Appendix : Interview with Bill Bruford References Index