دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: فلسفه: تفکر انتقادی ویرایش: نویسندگان: Sylvia Harrison سری: Contemporary Artists and their Critics ISBN (شابک) : 0521791154, 0511016247 ناشر: Cambridge University Press سال نشر: 2003 تعداد صفحات: 289 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 2 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Pop Art and the Origins of Post-Modernism (Contemporary Artists and their Critics) به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب هنر پاپ و خاستگاه پست مدرنیسم (هنرمندان معاصر و منتقدان آنها) نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
هنر پاپ و خاستگاه پست مدرنیسم به بررسی استقبال انتقادی از هنر پاپ در آمریکا در دهه 1960 می پردازد. سیلویا هریسون با مقایسه ایدههای منتقدان نیویورکی مانند لئو اشتاینبرگ، سوزان سونتاگ و ماکس کوزلوف نشان میدهد که چگونه ایدههای آنها شباهت چشمگیری به بدنه افکار و عقایدی دارد که اکنون با پست مدرنیسم ساختارشکن مرتبط است. بنابراین، پاپ آرت نه تنها به عنوان بازتابی از تسلط ارتباطات جمعی و مصرف گرایی سرمایه داری در جامعه آمریکا پس از جنگ، بلکه به عنوان تفسیری خرابکارانه درباره جهان بینی ها و عوامل لازم برای شکل گیری آنها به وجود می آید.
Pop Art and the Origins of Post-Modernism examines the critical reception of Pop Art in America during the 1960s. Comparing the ideas of New York-based critics such as Leo Steinberg, Susan Sontag, and Max Kozloff, Sylvia Harrison demonstrates how their ideas bear a striking similarity to the body of thought and opinion now associated with deconstructive postmodernism. Pop Art thus arises as not only a reflection of the dominance of mass communications and capitalist consumerism in postwar American society, but also a subversive commentary on worldviews and the factors necessary for their formation.
Content: pt. 1. Theoretical Framework. 1. Post-Modernist Assumptions --
pt. 2. \"Social\" Critics. 2. Lawrence Alloway: Pop Art and the \"Pop Art-Fine Art Continuum\" 3. Harold Rosenberg: Pop Art and the \"De-definition\" of Both Art and \"Self\" 4. Leo Steinberg: Pop, \"Post-Modernist\" Painting, and the Flatbed Picture Plane --
pt. 3. \"Philosophical\" Critics. 5. Barbara Rose: Pop, Pragmatism, and \"Prophetic Pragmatism\" 6. Max Kozloff: A Phenomenological Solution to \"Warholism\" and Its Disenfranchisement of the Critic\'s Interpretive and Evaluative Roles --
pt. 4. \"Cultural\" Critics. 7. Susan Sontag: Pop, the Aesthetics of Silence, and the New Sensibility.