دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: هنرهای گرافیکی ویرایش: نویسندگان: Paul Booth سری: ISBN (شابک) : 1609383192, 9781609383190 ناشر: University Of Iowa Press سال نشر: 2015 تعداد صفحات: 241 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 2 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Playing Fans: Negotiating Fandom and Media in the Digital Age به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب بازی طرفداران: مذاکره با فن و رسانه در عصر دیجیتال نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
طرفداران همه جا هستند: ازپنجاه سایه خاکستریتاورونیکا
مارس،از Comic-Con تا sitcom، از طاقچه تا Geek Chic،
طرفداران در حال تبدیل شدن به قابل مشاهده ترین و مهم ترین
مخاطبان هستند. قرن بیست و یکم برای سالها، صنایع رسانهای
طرفداران و فعالیتهای طرفداران را نادیده میگرفتند، اما اکنون
آنها توجه و پول زیادی را برای توسعه یک موج کاملاً جدید از
محصولات با هدف استفاده از قدرت هواداران به کار میگیرند. چنین
تلاشهای رسانهای شرکتی چه تأثیری بر رویه طرفداران و هویت
طرفداران دارد؟ و آیا صنایع رسانه ای واقعاً همانطور که طرفداران
می خواهند به طرفداران پاسخ می دهند؟
درهواداران بازی، پل بوث استدلال می کند که هرچه کسب و
کارهای سرگرمی بیشتر به طرفداران توجه کنند، جریان اصلی بیشتر می
شود. طرفداران محبوب شده اند. اما چنین جریان اصلی، کار خلاقانه
مهم طرفداران را نادیده می گیرد و سعی می کند هواداران را به سمت
فعالیت های سودآور برای شرکت ها هدایت کند. نویسنده با ارائه
رویکردی جدید به بحث دیرینه درباره تعادل بین دستکاری و براندازی
در فرهنگ عامه، استدلال میکند که ما میتوانیم لحظه کنونی را از
طریق مفاهیم پاستیچ و تقلید به بهترین شکل درک کنیم. این جایگزین
پیچیده برای تصور طرفداران به عنوان فریب صنعت رسانه یا شورش علیه
آن، بحث هواداران "تحول گر" و "تأیید کننده" را در جهتی جدید و
سازنده می برد.
با تحلیل های ظریف از
i>Doctor Whoتجربه در کاردیف، نمایش طرفداران در برنامه های
تلویزیونی مانندCommunityو فیلم هایی مانندFanboys،
استفاده طرفداران SuperWhoLock از گیف ها و شباهت ها در بحث
درباره فیلمهای هجو آمیز و پورنوگرافیک، این کتاب نشان میدهد که
چگونه طرفداران تکنیکهای رسانه را قرض میگیرند و صنایع رسانهای
فعالیتهای طرفداران را تقلید میکنند. همانطور که صنعت سرگرمی
برای موفقیت به طرفداران نیاز دارد، طرفداران نیز به رسانه ها
نیاز دارند - و تمایل دارند - و آنها عشق خود را از طریق فیک های
گیف، تامین مالی جمعی و کاسپلی دیجیتال نشان می دهند. هرکسی که
میخواهد بفهمد چگونه مصرفکنندگان در دنیای جدید و شجاعانهای که
توسط رسانههای معاصر ساخته میشود، خود را در خانه میسازند،
باید این کتاب را بخوانند.
Fans are everywhere: fromFifty Shades of
GreytoVeronica Mars,from Comic-Con to sitcom, from
niche to Geek Chic, fans are becoming the most visible and
important audience of the twenty-first century. For years the
media industries ignored fans and fan activities, but now
they’re paying attention and a lot of money to develop a whole
new wave of products intended to harness the power of fandom.
What impact do such corporate media efforts have on fan
practice and fan identities? And are the media industries
actually responding to fans as fans want them to?
InPlaying Fans, Paul Booth argues that the more
attention entertainment businesses pay to fans, the more
mainstream fans have become popularized. But such mainstreaming
ignores important creative fan work and tries to channel fandom
into activities lucrative for the companies. Offering a new
approach to the longstanding debate about the balance between
manipulation and subversion in popular culture, the author
argues that we can understand the current moment best through
the concepts of pastiche and parody. This sophisticated
alternative to conceiving of fans as either dupes of the media
industry or rebels against it takes the discussion of
“transformative” and “affirmative” fandom in a productive new
direction.
With nuanced analyses of theDoctor WhoExperience in
Cardiff, the representations of fans in TV shows
likeCommunityand films likeFanboys, SuperWhoLock
fans’ use of gifs, and the similarities in discussions of slash
fandom and pornographic parody films, this book reveals how
fans borrow media techniques and media industries mimic fan
activities. Just as the entertainment industry needs fans to
succeed, so too do fans need—and desire—the media, and they
represent their love through gif fics, crowdfunding, and
digital cosplay. Everyone who wants to understand how consumers
are making themselves at home in the brave new world being
built by the contemporary media should read this book.