دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Mark Harris
سری:
ISBN (شابک) : 9781101202852, 1101202858
ناشر: Penguin Books
سال نشر: 2009
تعداد صفحات: 0
زبان: English
فرمت فایل : MOBI (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 907 کیلوبایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Pictures at a revolution: five movies and the birth of the new Hollywood به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب تصاویر در یک انقلاب: پنج فیلم و تولد هالیوود جدید نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
درام انسانی حماسی پشت ساخت پنج فیلم نامزد بهترین فیلم در سال 1967 - حدس بزنید چه کسی به شام می آید، فارغ التحصیل، در گرمای شب، دکتر دولیتل، و بانی و کلاید - و از طریق آنها، داستان بزرگتر انقلاب فرهنگی که هالیوود و آمریکا را برای همیشه متحول کرد اواسط دهه 1960 است و وسترن ها، فیلم های جنگی و موزیکال های پرفروش-مری پاپینز، صدای موسیقی- بر باکس آفیس تسلط دارند. سیستم استودیوی هالیوود، با کارتل های استعداد و کد تولیدش، قوی است، یا اینطور به نظر می رسد. در همین حال، وارن بیتی تعجب میکند که چرا حرفهاش پس از موفقیت در اولین حضورش در Splendor in the Grass شکوفا نشده است. مایک نیکولز از خود میپرسد که آیا پس از جدایی از الین می، هنوز شغلی دارد یا خیر. و اگرچه سیدنی پواتیه با تبدیل شدن به اولین سیاهپوست برنده بهترین بازیگر مرد، به تازگی تاریخ ساز شده است، اما هنوز احساس میکند که از فرصتهای دیگری به جز همان نقش «سیاهمرد نجیب» بریده شده است. و یک هنرپیشه جوان به نام داستین هافمن برای یافتن هر کاری تلاش می کند. در مراسم اسکار در بهار 1968، زمانی که در گرمای شب برنده جایزه اسکار 1967 برای بهترین فیلم شد، یک انقلاب فرهنگی با قدرت سونامی هالیوود را درنوردید. خشونت بیسابقه و نیهیلیسم نامزد همکار بانی و کلاید، منتقدان قدیمی گارد را شوکه کرده است، اما به منجنیق کردن وارن بیتی و فی داناوی به ستارههای ضد فرهنگ کمک کرد و فیلم را به یکی از بزرگترین موفقیتهای باکس آفیس سال تبدیل کرد. همانطور که نامزد فارغالتحصیل بیسابقه بود، که اولین بار کارگردانی مایک نیکولز را وارد یک حرفه طولانی و درخشان در فیلمسازی کرد، تا چیزی از آنچه برای داستین هافمن، سایمون و گارفونکل و نسلی از جوانان انجام داد، نگوید. که می دانستند آینده آنها هر چه باشد، در پلاستیک نیست. سیدنی پواتیه نقش مرد نجیب-سیاه را، نه یک بار بلکه دو بار، در فیلمهای حدس بزن چه کسی به شام میآید و در گرمای شب، فیلمهایی که به طرق مختلف نشان میدهند که آمریکا تا چه حد در موضوع نژاد پیش رفته است، دوباره بازی کرده است. در سال 1967 و اینکه هنوز تا کجا باید می رفت. کاری که City of Nets برای هالیوود در دهه 1940 و Easy Riders، گاوهای خشمگین در دهه 1970، Pictures at a Revolution برای هالیوود و انقلاب فرهنگی دهه 1960 انجام دادند. همانطور که پیشرفت این پنج فیلم را دنبال می کنیم، شاهد یک تغییر صنعت و مبارزه و سقوط و رشد هستیم - می بینیم که مشاغل ساخته شده و ویران شده اند، استودیوهایی متولد شده و نابود شده اند، و چشم انداز امکان تغییر یافته است. ما برخی از شخصیتهای بزرگ را میبینیم که روی چند فیلم شرطبندی میکنند که به آثاری نمادین تبدیل شدهاند که نسل را تعریف میکنند، و دیگر شخصیتهای بزرگتر که به همان اندازه شرطبندی میکنند که اصلاً به نتیجه نمیرسد. «تصاویر در یک انقلاب» اثر مارک هریس که محصول دسترسی فوقالعاده و بیسابقه به اصول هر پنج فیلم است، با بینش بیستسالهای که صنعت فیلم را پوشش میدهد و هدیه داستانگوی افسونکننده، یک دستاورد شگفتانگیز و اثری نمادین است. خود
The epic human drama behind the making of the five movies nominated for Best Picture in 1967-Guess Who's Coming to Dinner, The Graduate, In the Heat of the Night, Doctor Doolittle, and Bonnie and Clyde-and through them, the larger story of the cultural revolution that transformed Hollywood, and America, forever It's the mid-1960s, and westerns, war movies and blockbuster musicals-Mary Poppins, The Sound of Music-dominate the box office. The Hollywood studio system, with its cartels of talent and its production code, is hanging strong, or so it would seem. Meanwhile, Warren Beatty wonders why his career isn't blooming after the success of his debut in Splendor in the Grass; Mike Nichols wonders if he still has a career after breaking up with Elaine May; and even though Sidney Poitier has just made history by becoming the first black Best Actor winner, he's still feeling completely cut off from opportunities other than the same "noble black man" role. And a young actor named Dustin Hoffman struggles to find any work at all. By the Oscar ceremonies of the spring of 1968, when In the Heat of the Night wins the 1967 Academy Award for Best Picture, a cultural revolution has hit Hollywood with the force of a tsunami. The unprecedented violence and nihilism of fellow nominee Bonnie and Clyde has shocked old-guard reviewers but helped catapult Warren Beatty and Faye Dunaway into counterculture stardom and made the movie one of the year's biggest box-office successes. Just as unprecedented has been the run of nominee The Graduate, which launched first-time director Mike Nichols into a long and brilliant career in filmmaking, to say nothing of what it did for Dustin Hoffman, Simon and Garfunkel, and a generation of young people who knew that whatever their future was, it wasn't in plastics. Sidney Poitier has reprised the noble-black-man role, brilliantly, not once but twice, in Guess Who's Coming to Dinner and In the Heat of the Night, movies that showed in different ways both how far America had come on the subject of race in 1967 and how far it still had to go. What City of Nets did for Hollywood in the 1940s and Easy Riders, Raging Bulls for the 1970s, Pictures at a Revolution does for Hollywood and the cultural revolution of the 1960s. As we follow the progress of these five movies, we see an entire industry change and struggle and collapse and grow-we see careers made and ruined, studios born and destroyed, and the landscape of possibility altered beyond all recognition. We see some outsized personalities staking the bets of their lives on a few films that became iconic works that defined the generation-and other outsized personalities making equally large wagers that didn't pan out at all. The product of extraordinary and unprecedented access to the principals of all five films, married to twenty years' worth of insight covering the film industry and a bewitching storyteller's gift, Mark Harris's Pictures at a Revolution is a bravura accomplishment, and a work that feels iconic itself.