دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Piano-Playing Revisited: What Modern Players Can Learn From Period Instruments
دانلود کتاب بازبینی نوازندگی پیانو: آنچه نوازندگان مدرن می توانند از سازهای دوره یاد بگیرند
مشخصات کتاب
Piano-Playing Revisited: What Modern Players Can Learn From Period Instruments
ویرایش:
نویسندگان: David Breitman. Ralph P. Locke
سری: Eastman Studies in Music
ISBN (شابک) : 1648250106, 9781648250101
ناشر: University of Rochester Press
سال نشر: 2021
تعداد صفحات: 228
[229]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 5 Mb
قیمت کتاب (تومان) : 30,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Piano-Playing Revisited: What Modern Players Can Learn From Period Instruments به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب بازبینی نوازندگی پیانو: آنچه نوازندگان مدرن می توانند از سازهای دوره یاد بگیرند نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب بازبینی نوازندگی پیانو: آنچه نوازندگان مدرن می توانند از سازهای دوره یاد بگیرند
انتظار می رود پیانیست های امروزی موسیقی سه قرن را بر
روی یک ساز بنوازند: طراحی Steinway از اواخر دهه 1800. انواع
دیگر پیانوها، مانند والتر موتزارت یا پلیل شوپن، به طور فزاینده
ای در حال کپی یا بازسازی هستند، اما آنها تقریباً منحصراً توسط
متخصصان "اجرای تاریخی" نواخته می شوند. دیوید بریتمن از سال 1991
دانشجویان کنسرواتوار اوبرلین را با کیبوردهای تاریخی آشنا می
کند. و در این کتاب او بر روی موسیقی ای که عمیقاً به آن اهمیت می
دهد و مشکلاتی که برای او گیج کننده ترین یافته است تمرکز می
کند.
او با اذعان به معضل مواجهه با رپرتوار تاریخی با سازهای مدرن
شروع می کند، سپس نشان می دهد که چگونه می توان از بینش های خود
استفاده کرد. سازهای دوره به مسائل عملی در هر پیانو، از جمله
رابطه بین ملودی و همراهی و استفاده از پدال. بخش مرکزی کتاب
درباره پیانو و موسیقی پیانوی هایدن و موتسارت، بتهوون، شوبرت و
شوپن و همچنین جایگاه ویژه کلاویکورد در فرهنگ کیبورد قرن هجدهم
بحث می‌کند. طیف وسیعی از نمونه‌های موسیقی نشان می‌دهد که
آهنگسازان چگونه تحت تأثیر سازهایی که می‌شناختند، و چگونه این
درک می‌تواند به نوازندگان امروزی کمک کند. این کتاب با درخواستی
پرشور برای خلاقیت و استقلال فردی، صداهای معتبر برای زمان خودمان
به پایان می‌رسد.
مجموعه‌ای از ویدئوها، شامل نمایش نمونه‌های موسیقی نماینده و
همچنین پدال ناظم و اکشن کلاویکورد، می‌تواند باشد. در اینجا یافت
می شود: https://vimeo.com/showcase/8046349.
فهرست محتوا
پیشگفتار
ساخت موسیقی آن زمان و اکنون
با ضربات گسترده (مروری)
روزهای اولیه پیانو: هایدن و موتسارت
بتهوون و پیانوی در حال تکامل
شوبرت
شوپن
کلاویکورد
پایان: خلاقیت در اجرای موسیقی قدیمی
ضمیمه: ساختار فراتنی استاینوی و والتر، مقایسه شده
واژه اصطلاحات
یادداشتها
کتابشناسی
فهرست آثار مورد بحث در متن
شاخص عمومی
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
Today's pianists are expected to play music of three
centuries on a single instrument: Steinway's design from the
late 1800s. Other types of pianos, such as Mozart's Walter or
Chopin's Pleyel, are increasingly being copied or restored, but
they are played almost exclusively by specialists in
"Historical Performance." David Breitman has been introducing
Oberlin Conservatory students to historical keyboards since
1991, and in this book he focuses on the music he cares about
most deeply and the problems he has found most
perplexing.
He begins by acknowledging the dilemma of confronting
historical repertoire with modern instruments, then shows how
to apply insights from period instruments to practical problems
on any piano, including the relationship between melody and
accompaniment and the use of the pedal. The central portion of
the book discusses the pianos and piano music of Haydn and
Mozart, Beethoven, Schubert, and Chopin, as well as the special
place of the clavichord in eighteenth-century keyboard culture.
A wide range of musical examples demonstrates how composers
were influenced by the instruments they knew, and how that
understanding can help today's performers. The book concludes
with a passionate plea for individual creativity and autonomy,
authentic voices for our own time.
A suite of videos, including demonstrations of representative
musical examples as well as of the moderator pedal and
clavichord action, can be found here:
https://vimeo.com/showcase/8046349.
Table of Contents
Preface
Music Making Then and Now
With Broad Strokes (An Overview)
The Early Days of the Piano: Haydn and Mozart
Beethoven and the Evolving Piano
Schubert
Chopin
The Clavichord
Epilogue: Creativity in the performance of old music
Appendix: Overtone structure of the Steinway and Walter,
compared
Glossary of Terms
Notes
Bibliography
Index of Works Discussed in the Text
General Index
