دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: هنرهای گرافیکی ویرایش: نویسندگان: David Campany سری: ISBN (شابک) : 1861893515, 9781861893512 ناشر: سال نشر: 2008 تعداد صفحات: 161 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 2 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Photography and Cinema (Reaktion Books - Exposures) به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب عکاسی و سینما (کتاب های واکنش - نوردهی) نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
ورود سینما برای عکاسی چه کرد؟ تصویر متحرک چگونه رابطه ما را با تصویر ثابت تغییر داد؟ چرا سینما و عکاسی اینقدر جذب یکدیگر شده اند؟ کلوزآپ ها، فریم های ثابت و تصاویر بی شمار عکاسان روی پرده، نشانه هایی از جذابیت ماندگار سینما به تصویر ثابت است. داستان های عکس، سکانس ها و تابلوهای صحنه دار از تأثیر عمیق سینما بر عکاسی سخن می گویند. عکاسی و سینما اهمیت تصویر ثابت را برای فیلمسازانی مانند برادران لومی ری، آلفرد هیچکاک، میکل آنجلو آنتونیونی، ژان لوک گدار، کریس مارکر، مارک لوئیس، اگنیس واردا، پیتر ویر، کریستوفر نولان و بسیاری از افراد می داند. دیگران. به موازات آن نگاهی به سینما در آثار عکاسان و هنرمندانی دارد که شامل ژرمن کرول، ویلیام کلاین، جان بالدساری، جف وال، ویکتور بورگین و سیندی شرمن میشود. از عکس های فیلم و فلیپ بوک گرفته تا نمایش های اسلاید و تصویربرداری دیجیتال، فرم های بصری ترکیبی قلمروی مبهم بین حرکت و سکون ایجاد کرده اند. دیوید کامپانی تاریخ گمشده ای را گردآوری می کند که در آن عکاسی و سینما برای بیش از یک قرن الهام بخش یکدیگر بوده اند.
What did the arrival of cinema do for photography? How did the moving image change our relation to the still image? Why have cinema and photography been so drawn to each other? Close-ups, freeze frames and the countless portrayals of photographers on screen are signs of cinema’s enduring attraction to the still image. Photo-stories, sequences and staged tableaux speak of the deep influence of cinema on photography. Photography and Cinema a considers the importance of the still image for filmmakers such as the Lumi?re brothers, Alfred Hitchcock, Michelangelo Antonioni, Jean-Luc Godard, Chris Marker, Mark Lewis, Agn?s Varda, Peter Weir, Christopher Nolan and many others. In parallel it looks at the cinematic in the work of photographers and artists that include Germaine Krull, William Klein, John Baldessari, Jeff Wall, Victor Burgin and Cindy Sherman. From film stills and flipbooks to slide shows and digital imaging, hybrid visual forms have established an ambiguous realm between motion and stillness. David Campany assembles a missing history in which photography and cinema have been each other’s muse and inspiration for over a century.