مشخصات کتاب
Photography, Allegory, and Labor
دسته بندی: عکس
ویرایش:
نویسندگان: Edwards S.
سری:
ناشر:
سال نشر:
تعداد صفحات: 8
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 1 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 34,000
کلمات کلیدی مربوط به کتاب عکاسی، تمثیل و کار: هنر و تاریخ هنر, هنر عکاسی, تاریخچه عکاسی
میانگین امتیاز به این کتاب :
تعداد امتیاز دهندگان : 16
در صورت تبدیل فایل کتاب Photography, Allegory, and Labor به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب عکاسی، تمثیل و کار نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب عکاسی، تمثیل و کار
مقاله منتشر شده در «Art Journal» - 1996 - Vol. 55 — شماره 2
(رویکردهای اخیر به فرهنگ بصری قرن 19، تابستان) — صفحات 38-44.
داستانی در مورد عکاسی
وجود دارد که همه ما آن را می شناسیم. . این داستان تراش عکاسی
است که به عنوان یک هنر زیبا در نظر گرفته شود. داستان حاکی از آن
است که پس از شکستهای متعدد و مسیرهای کاذب، پرچم عکاسی در نهایت
محکم بر قله هنر کاشته شد. مشکل آنقدر اشتباه بودن این داستان
نیست، بلکه این است که بخشی از یک روایت بسیار پیچیده تر است.
عکاسی یک حالت آلوتروپیک نمایش بود و هست که مانند عنصر کربن به
دو شکل متفاوت وجود دارد. این نیز هر دو شکل گرانبها و رایج خود
را دارد زیرا تصویر هنری برجسته و سند مبتذل دو بخش از یک روند
تاریخی را تشکیل می دهند. گزارش کافی از عکاسی در قرن نوزدهم باید
این وجود دوگانه را منعکس کند. برای انجام این کار، داستان سنتی
هنر عکاسی دست نخورده باقی نخواهد ماند. این مقاله میخواهد عکاسی
را به روی مجموعهای از پرسشهای تاریخی گستردهتر و عمیقتر از
آنچه که توسط داستان آشنای ارتباط آن با هنر ارائه میشود،
بگشاید. به طور خاص، من نگران استفاده از نمونه عکاسی به منظور
بررسی روایات نوظهور صنعت در انگلستان قرن نوزدهم هستم. با مطالعه
به این روش، عکاسی ما را مستقیماً به موضوعات جوهری هدایت میکند،
یعنی به طبقهبندی دانش صنعتی و ارتباط آن با فتیشیسم کالاها.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
Article published in the «Art Journal» — 1996 — Vol. 55 — No. 2
(Recent Approaches to 19th-Century Visual Culture, Summer) —
pp. 38-44.
There is a story about photography
that we all know. It is the tale of photography'ss truggle to
be regarded as a fine art. After numerous setbacks and false
paths, the story suggests, the banner of photography was
eventually planted firmly on the pinnacle of art. The problem
is not so much that this tale is wrong, but rather that it is
one part of a much more complex narrative. Photography was, and
is, an allotropic mode of representation that, like the element
carbon, exists in two different forms. It too has both its
precious and commonplace forms because the elevated art picture
and the vulgar document make up two parts of a historical
process. An adequate account of photography in the nineteenth
century must reflect this dual existence. To do so will not
leave the traditional story of photographic art untouched. This
essay seeks to open out photography onto a series of wider and
deeper historical questions than those offered by the familiar
tale of its relation to art. In particular, I am concerned with
deploying the example of photography in order to examine the
emerging narratives of industry in nineteenth-century England.
Studied in this manner, photography will lead us directly into
matters of substance-namely, into the taxonomy of industrial
knowledge and its relation to the fetishism of commodities.
نظرات کاربران