دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Andrew Kania
سری: Routledge contemporary introductions to philosophy
ISBN (شابک) : 9781138628724, 1138628735
ناشر: Routledge
سال نشر: 2020
تعداد صفحات: 337
[361]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 3 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب Philosophy of Western music : a contemporary introduction به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب فلسفه موسیقی غربی: مقدمه معاصر نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این اولین مقدمه جامع و جامع برای فلسفه موسیقی غربی است که به طور کامل در نظر گرفتن موسیقی عامه پسند و فرم های موسیقی ترکیبی، به ویژه آهنگ، ادغام می شود. نویسنده آن، اندرو کانیا، با این سوال شروع می کند که آیا باب دیلن حتی باید واجد شرایط دریافت جایزه نوبل ادبیات می بود، با توجه به اینکه او یک موسیقیدان است. این انگیزه بحث در مورد موسیقی به عنوان یک رسانه هنری است، و اینکه چه فلسفه ای باید در تفکر ما در مورد موسیقی نقش داشته باشد. فصلهای 2-5 رایجترین منابع ارزش موسیقایی مورد دفاع را بررسی میکنند: قدرت عاطفی آن، فرم آن، و بهویژه ویژگیهای موسیقی (مانند زیر و بم، ریتم و هارمونی). در فصلهای 6-9، کانیا به بررسی مسائل ناشی از شیوههای مختلف موسیقی، بهویژه اجرای کار (با تمرکز بر موسیقی کلاسیک)، بداهه نوازی (با تمرکز بر جاز)، و ضبط (با تمرکز بر راک و پاپ) میپردازد. فصل دهم به بررسی تلاقی موسیقی و اخلاق می پردازد. کتاب با در نظر گرفتن اینکه در نهایت موسیقی چیست به پایان می رسد. ویژگی های کلیدی از نمونههای آهنگ محبوب در سرتاسر استفاده میکند، اما همچنین طیفی از سنتهای موسیقی (به ویژه راک، پاپ، کلاسیک و جاز) را مورد بحث قرار میدهد. هر دو اصطلاح فلسفی و موسیقی را هنگامی که برای اولین بار معرفی می شوند توضیح می دهد لیست های پخش Spotify از نمونه های موسیقی مورد بحث در کتاب را در دسترس عموم قرار می دهد هر فصل با یک مرور کلی شروع می شود و با سوالاتی برای آزمایش درک مطلب و تحریک تفکر بیشتر، همراه با پیشنهاداتی برای مطالعه بیشتر به پایان می رسد.
This is the first comprehensive book-length introduction to the philosophy of Western music that fully integrates consideration of popular music and hybrid musical forms, especially song. Its author, Andrew Kania, begins by asking whether Bob Dylan should even have been eligible for the Nobel Prize in Literature, given that he is a musician. This motivates a discussion of music as an artistic medium, and what philosophy has to contribute to our thinking about music. Chapters 2-5 investigate the most commonly defended sources of musical value: its emotional power, its form, and specifically musical features (such as pitch, rhythm, and harmony). In chapters 6-9, Kania explores issues arising from different musical practices, particularly work-performance (with a focus on classical music), improvisation (with a focus on jazz), and recording (with a focus on rock and pop). Chapter 10 examines the intersection of music and morality. The book ends with a consideration of what, ultimately, music is. Key Features Uses popular-song examples throughout, but also discusses a range of musical traditions (notably, rock, pop, classical, and jazz) Explains both philosophical and musical terms when they are first introduced Provides publicly accessible Spotify playlists of the musical examples discussed in the book Each chapter begins with an overview and ends with questions for testing comprehension and stimulating further thought, along with suggestions for further reading
Cover Endorsements Half Title Series Page Title Page Copyright Page Dedication Table of Contents List of Examples and Figure Preface Acknowledgements 1. Song and the Medium of Music Overview 1.1 Are Songs Literature? 1.2 Philosophy of Music 1.3 Are Songs Music? 1.3.1 What’s in a Name? Songs and (Pure) Music 1.3.2 Artistic Categories and Artistic Media 1.3.3 The Medium, or Media, of Song 1.4 Review and Looking Ahead Questions Notes Further Reading 2. Emotions in the Music Overview 2.1 Expressionism 2.2 Arousalism 2.3 Eliminativism 2.4 Resemblance Theories 2.4.1 Interlude on Emotions 2.4.2 Back to Resemblance Theories 2.4.3 Expression and Expressiveness 2.4.4 Resemblance and Experience 2.4.5 Conventionalism 2.5 Imagination Theories 2.6 Comparing Resemblance and Imagination Theories 2.6.1 Constraints on Experienced Resemblance and Imagined Expression 2.6.2 The Range of Music’s Expressiveness 2.6.3 Expressiveness and the Medium of Music Questions Notes Further Reading 3. Emotions in the Listener Overview 3.1 Uncontroversial Emotional Responses to Music 3.2 Emotional Responses to Music’s Expressiveness 3.2.1 The Puzzle 3.2.2 Emotional Contagion 3.2.3 Emotional Responses to Imaginings 3.2.3.1 Waltonian Theories 3.2.3.2 Realist Theories 3.2.4 Comparing the Theories 3.3 Robinson’s Sophisticated Expressionism 3.3.1 Emotional Response and Appreciation 3.3.2 Music as Romantic Expression Questions Notes Further Reading 4. Musical Understanding Overview 4.1 Pitch 4.1.1 Frequency and Pitch 4.1.2 Pitch Space and Movement 4.2 Rhythm 4.3 Harmony 4.4 Music as Language 4.5 Form 4.6 Analysis 4.6.1 The Nature of Analysis 4.6.2 The Necessity of Analysis Questions Notes Further Reading 5. The Value of Music Overview 5.1 General Issues about Musical Value 5.1.1 Intrinsic, Instrumental, and Inherent Value 5.1.2 Monism and Pluralism about Musical Value 5.1.3 Subjective, Objective, and Intersubjective Value 5.2 The Value of Musical Emotions 5.2.1 The Value of Emotions in the Music 5.2.2 The Value of Emotions in the Listener 5.2.3 The Puzzle of Negative Emotional Responses to Music 5.2.4 Resistance to the Affective Value of Music 5.3 The Value of Formal and Basic-Musical Features 5.3.1 The Value of Musical Content and Form 5.3.2 The Value of Music’s Abstractness 5.4 Review and Looking Ahead Questions Notes Further Reading 6. Performance Overview 6.1 What Is a Musical Performance? 6.2 Music-Making without Performance 6.3 Performances of Musical Works 6.3.1 Sonicism vs. Contextualism I: An Introduction 6.3.2 Platonism vs. Materialism 6.3.3 Sonicism vs. Contextualism II: Aesthetic and Artistic Properties 6.4 Looking Ahead Questions Notes Further Reading 7. Authenticity Overview 7.1 Works, Scores, and Performances 7.2 Concepts of Authenticity 7.3 Pure Sonicism, Timbral Sonicism, and Instrumentalism 7.4 Score-compliance Authenticity and Interpretive Authenticity 7.5 Personal Authenticity in Popular Music 7.6 Review and Looking Ahead Questions Notes Further Reading 8. Improvisation Overview 8.1 What Is Improvisation? 8.2 The Ontology of Jazz 8.3 The Values of Jazz 8.4 Review and Looking Ahead Questions Notes Further Reading 9. Recordings Overview 9.1 Transparency and Jazz Recordings 9.2 Studio Technology and Classical Recordings 9.3 Constructed Tracks and Rock Recordings 9.4 Covers 9.5 The Comparative Value of Live and Recorded Music 9.6 Review and Looking Ahead Questions Notes Further Reading 10. Music and Morality Overview 10.1 Are Moral Flaws Artistic Flaws? 10.2 Can Singing along Be Immoral? 10.3 Does Instrumental Classical Music Oppress Women? 10.4 Can White People Sing the Blues? 10.4.1 The Proprietary Argument 10.4.2 The Experiential-Access Argument 10.4.3 The Moral-Deference Argument 10.4.4 The Cultural-Intimacy Argument 10.4.5 Swamping and Dilution Arguments 10.4.6 Conclusions: Black, White, and Blues 10.5 Conclusions: Music and Morality Questions Notes Further Reading 11. The Definition of Music Overview 11.1 Definitions 11.2 The Art of Sound? Music, Silence, and Deafness 11.2.1 Music and Silence 11.2.2 Music and Deafness 11.3 The Art of Sound? Music, Language, and Sound Art 11.3.1 Pitch, Tonality, and Language 11.3.2 Rhythm, Meter, and “Temporal Organization” 11.4 The Art of Sound? Music and Art 11.5 Beyond Necessary and Sufficient Conditions 11.5.1 Prototype and Portmanteau Theories of Music 11.5.2 The Methodology of Defining Music 11.6 Conclusion Questions Notes Further Reading Bibliography Index