دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Theodor W. Adorno
سری:
ISBN (شابک) : 9781474288866, 1474288863
ناشر: Bloomsbury Academic
سال نشر: 2017
تعداد صفحات: [201]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 1 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب Philosophy of Modern Music به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب فلسفه موسیقی مدرن نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
در این اثر کلاسیک تئوری موسیقی، آدورنو دو آهنگساز بزرگ، آرنولد شوئنبرگ و ایگور استراوینسکی را مورد نقد قرار میدهد که از نظر سبکها، تکنیکها و جهتگیریهایشان از نظر دیالکتیکی مخالف یکدیگر هستند. خوانشهای آدورنو، بهویژه از شوئنبرگ، امروزه همچنان باعث ایجاد اختلاف و اختلاف در میان موسیقیدانان، دوستداران موسیقی و فیلسوفان میشود. مثل همیشه در مورد آدورنو، طیف وسیعی از پرسشهای اجتماعی فرهنگی، فلسفی و سیاسی در فرآیند نقد او مطرح میشود که خواننده را وادار میکند شکل و کارکرد موسیقی را به شیوههای جدید شگفتآور ببیند. این کتاب همچنین آهنگسازان مشهور دیگری از جمله واگنر، باخ و موتزارت را پوشش می دهد. این اثر برجسته فلسفی است که طرز تفکر ما را درباره موسیقی امروز شکل داده است.
In this classic work of music theory Adorno critiques two major composers, Arnold Schoenberg and Igor Stravinsky, who he presents as dialectically opposed to one another in terms of their musical styles, techniques and directions. Adorno's readings, especially of Schoenberg, continue to cause controversy and disagreement among musicians, music lovers and philosophers today. As always with Adorno, a wide range of social cultural, philosophical and political questions are raised in the process of his critique making the reader see the form and function of music in startling new ways. The book also covers other renowned composers including Wagner, Bach and Mozart. This is landmark work of philosophy that has shaped the way we think about music today.
Title Page Copyright Page Contents Translators’ Introduction Preface Introduction Choice of subject matter New conformism False musical consciousness ‘Intellectualism’ Modern music unprotected The antinomy of modern music Growing indifferentism On method Schoenberg and Progress Disturbance of the work Inherent tendency of musical material Schoenberg’s criticism of illusion and play Dialectics of loneliness Loneliness as style Expressionism as objectivity Total organization of the elements of music Total development The concept of twelve-tone technique Musical domination of nature Loss of freedom Twelve-tone melos and rhythm Differentiation and coarsening Harmony Instrumental timbre Twelve-tone counterpoint Function of counterpoint Form The composers Avant-garde and theory The renunciation of material Cognitive character Attitude towards society Stravinsky and Restoration Authenticity Sacrifice and the absence of intention The hand organ as a primeval phenomenon Sacre and African sculpture Technical elements in Sacre ‘Rhythm’ Identification with the collective Archaism, modernism, infantilism Permanent regression and musical form The psychotic aspect Ritual Alienation as objectivity Fetishism of the means Depersonalization Hebephrenia Catatonia Music about music Denaturation and simplification Dissociation of time Music – a pseudomorphism of painting Theory of ballet music Modes of listening The deception of objectivism The final trick Neoclassicism Experiments in expansion Schoenberg and Stravinsky Note to the third edition Notes Translators’ Introduction Preface Introduction Schoenberg and Progress Stravinsky and Restoration Index