دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Eduardo De La Fuente. Peter Murphy
سری: Social and Critical Theory
ISBN (شابک) : 9004184341, 9789004184343
ناشر: Brill Academic Pub
سال نشر: 2010
تعداد صفحات: 325
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 3 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Philosophical and Cultural Theories of Music به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب نظریه های فلسفی و فرهنگی موسیقی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
موسیقی یک فرم فرهنگی فراگیر و سخت است. از نظر نشانهشناختی و زیباییشناختی بیپایان است. با این حال، حتی یک فرد «غیر موزیکال» نیز قادر است اصول ساختار و جریان ریتمیک را دنبال کند. حضور آن در زندگی اجتماعی و فرهنگی با اشکال متعدد وجودی آن - هم به عنوان «زنده» و هم «واسطه فناوری»، به عنوان زبان خودارجاعی و به عنوان همراهی با متن، رقص و دیگر عبارات فرهنگی، پیچیده تر می شود. این مجموعه فیلسوفان، جامعهشناسان، موسیقیشناسان و دانشجویان فرهنگ را گرد هم میآورد که نقشهای چندگانه موسیقی را از طریق شیوههای فرهنگی متنوعی مانند اپرا و موسیقی کلاسیک، جاز و پاپ، فرهنگهای موسیقی آوانگارد و DIY، جشنوارههای موسیقی و گوش دادن منزوی تئوریزه میکنند. آی پاد، راک در میراث شهری و پیانو در جوامع معاصر آسیایی.
Music is a ubiquitous and hard to grasp cultural form. It is semiotically and aesthetically open-ended; yet even a 'non-musical' person is able to follow the basics of rhythmic structure and flow. Its presence in social and cultural life is further complicated by its multiple forms of existence - as both 'live' and 'technologically mediated', as self-referential language and as accompaniment to text, dance and other cultural expressions. This collection brings together philosophers, sociologists, musicologists and students of culture who theorize the multiple roles of music through cultural practices as diverse as opera and classical music, jazz and pop, avant-garde and DIY musical cultures, music festivals and isolated listening through the iPod, rock in urban heritage and the piano in contemporary Asian societies.