مشخصات کتاب

Performing the Wound: Practicing a Feminist Theatre of Becoming

ویرایش:  
نویسندگان: Niki Tulk  
سری: Routledge Advances in Theatre & Performance Studies 
ISBN (شابک) : 9780367644888, 9781003124818 
ناشر: Routledge 
سال نشر: 2022 
تعداد صفحات: 192
[193] 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 3 Mb 

در صورت تبدیل فایل کتاب Performing the Wound: Practicing a Feminist Theatre of Becoming به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب اجرای زخم: تمرین یک تئاتر فمینیستی تبدیل شدن نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.

توضیحاتی در مورد کتاب اجرای زخم: تمرین یک تئاتر فمینیستی تبدیل شدن

این کتاب با بررسی آثار سه هنرمند: آن همیلتون، رنه گرین، و سیسیلیا ویکونا، تحلیلی ماتریکسی و فمینیست محور از ضربه و عملکرد ارائه می دهد. هر هنرمندی درگیر اجرای چند رسانه ای یا «ترکیبی» است. این شامل استفاده از سایت، عملکرد تجسم یافته، عناصر مادی، فیلم و نوشته می شود. هر مطالعه موردی شامل محتوای آسیب زا، از جمله میراث برده داری، سوء استفاده جنسی از کودکان و تخریب محیط زیست است. هر هنرمند یک محیط زیبایی‌شناختی می‌سازد که به جای غوطه‌ور شدن، دعوت می‌کند - این به مخاطب اجازه می‌دهد تا عاملیت داشته باشد و همچنین مسیرهای متعددی برای تعامل با هنر داشته باشد. نویسنده نیکی تولک پیشنهاد می‌کند که این آثار یک رابطه بیننده و اجرا را بر اساس مفهوم شاهد اخلاقی/شاهد بودن (h)تسهیل می‌کنند، که در آن بینندگان به‌عنوان فضول قرار نمی‌گیرند و با مجبور شدن به تماشای آسیب‌دیدگی در معرض خطر آسیب‌دیدگی مجدد قرار نمی‌گیرند. وقایع دوباره روی صحنه پخش شد این رویکرد همچنین به خود هنر اجازه عاملیت می دهد، به این صورت که فضایی اخلاقی ایجاد می شود که در آن هنر عینیت نمی یابد یا به آن نگاه نمی شود - بلکه به آن ملحق می شود. اساس این تحقیق، نوشته های براچا ال. اتینگر، جیل بنت و دایانا تیلور است - به ویژه مفاهیم اتینگر از ماتریکسیال، حمل و پیوند مرزی. این هنرمندان و محققین ظرفیتی را برای بسط و بیان پاسخ به سؤالات مربوط به چگونگی اجرای نمایشی قانع‌کننده و صادقانه برای تجربه تروما ارائه می‌دهند، اما آسیب‌دیدگی مجدد ندارند. این مطالعه برای دانشجویان و دانش پژوهان مطالعات اجرا، تاریخ هنر، هنرهای تجسمی، مطالعات فمینیستی، تئاتر، فیلم، هنر پرفورمنس، پسااستعمار، بلاغت و نویسندگی بسیار مورد توجه خواهد بود.

توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

This book offers a matrixial, feminist-centered analysis of trauma and performance, through examining the work of three artists: Ann Hamilton, Renée Green, and Cecilia Vicuña. Each artist engages in a multi-media, or “combination” performance practice; this includes the use of site, embodied performance, material elements, film, and writing. Each case study involves traumatic content, including the legacy of slavery, child sexual abuse and environmental degradation; each artist constructs an aesthetic milieu that invites rather than immerses—this allows an audience to have agency, as well as multiple pathways into their engagement with the art. The author Niki Tulk suggests that these works facilitate an audience-performance relationship based on the concept of ethical witnessing/wit(h)nessing, in which viewers are not positioned as voyeurs, nor made to risk re-traumatization by being forced to view traumatic events re-played on stage. This approach also allows agency to the art itself, in that an ethical space is created where the art is not objectified or looked at—but joined with. Foundational to this investigation are the writings of Bracha L. Ettinger, Jill Bennett and Diana Taylor—particularly Ettinger’s concepts of the matrixial, carriance and border-linking. These artists and scholars present a capacity to expand and articulate answers to questions regarding how to make performance that remains compelling and truthful to the trauma experience, but not re-traumatizing. This study will be of great interest to students and scholars of performance studies, art history, visual arts, feminist studies, theatre, film, performance art, postcolonialism, rhetoric and writing.

فهرست مطالب

Cover
Half Title
Series Page
Title Page
Copyright Page
Table of Contents
List of figures
Acknowledgments
1. Introduction
2. Reframing Performance within Trauma Studies Literature
3. The Textured Language of Rupture: Multimedia Installations by Ann Hamilton
4. Dreaming In-Between: Landscape, Trauma and Meaning-Making in the Work of Renée Green
5. Weaving Lament: Cecilia Vicuña’s Poetry in Performance
6. Conclusion
Index

نظرات کاربران

کتاب های تصادفی

دانلود کتاب Graph theory: a development from the 4-color problem

دانلود کتاب Prototypical Transitivity

دانلود کتاب Greenspace-Oriented Development: Reconciling Urban Density and Nature in Suburban Cities

دانلود کتاب The Politics of Style in the Fiction of Balzac, Beckett and Cortázar

دانلود کتاب The Recipe Writer's Handbook, Revised and Updated