دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Sarah Fraser
سری:
ISBN (شابک) : 0804745331, 9780804745338
ناشر: Stanford University Press
سال نشر: 2003
تعداد صفحات: 392
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 38 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Performing the Visual: The Practice of Buddhist Wall Painting in China and Central Asia, 618-960 به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب اجرای تصویری: تمرین نقاشی دیواری بودایی در چین و آسیای مرکزی، 618-960 نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
اجرای تصویری عمل نقاشی دیواری در چین را از منظری جدید
بررسی می کند. نویسنده با تکیه بر نقاشیهای نادر و تقریباً
منتشرنشده درباره مضامین بودایی از یک کتابخانه قرون وسطایی در
غرب چین، استراتژیهای تصویری نقاشان را تحلیل میکند. او همچنین
حسابداری مالی معابد بودایی را بررسی میکند و اطلاعات عملی ارائه
میدهد که منتقدان قرن نهم و دهم نادیده گرفته بودند: چگونه به
هنرمندان حقوق میگرفتند و چه زمانی، نقش معبد به عنوان واسطه بین
حامیان و هنرمندان، و نحوه عملکرد نقاشان در خارج از سیستم
رهبانی، کار در اصناف و آکادمیهای سکولار وابسته به دولت
محلی.
بر اساس مطالعه دقیق صدها نقاشی دیواری غیرقابل دسترس در
دونهوانگ، احتمالاً بزرگترین و مهمترین مکان بودایی آسیا،
نویسنده نشان میدهد که اگرچه منتقدان خود به خود جشن گرفتند.
هنرمندان دانهوانگ با شاهکارهایی با قلم مو و جوهر، به شدت به
ابزارهای بتنی مانند طرح در تهیه نقاشی دیواری وابسته
بودند.
Performing the Visual explores the practice of wall
painting in China from a new perspective. Relying on rare,
virtually unpublished drawings on Buddhist themes from a
long-hidden medieval library in western China, the author
analyzes the painters' pictorial strategies. She also examines
the financial accounting of Buddhist temples, providing
practical information that ninth- and tenth-century critics
ignored: how artists were paid and when, the temple's role as
mediator between patrons and artists, and the way painters
functioned outside the monastic system, working in guilds and
secular academies affiliated with local government.
Based on the careful study of hundreds of inaccessible wall
paintings at Dunhuang, arguably Asia's largest and most
important Buddhist site, the author shows that although critics
celebrated spontaneous feats with brush and ink, artists at
Dunhuang were heavily dependent on concrete tools such as
sketches in the preparation of wall painting.
1-8 9-22 23-40 41-58 59-72 73-82 83-94 95-106 107-112 113-116 117-picture 117-text-109-120 121-136 137-154 155-pic 155-pic2 157-174 175-196 197-216 217-244 245-276 277-310 311-342