دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Paula Richman (editor). Rustom Bharucha (editor)
سری:
ISBN (شابک) : 0197552501, 9780197552506
ناشر: Oxford University Press
سال نشر: 2021
تعداد صفحات: 392
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 20 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب Performing the Ramayana Tradition: Enactments, Interpretations, and Arguments به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب اجرای سنت رامایانا: اعمال، تفسیرها و استدلال ها نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
رامایانا، یکی از دو حماسه برجسته هندو، نقش اساسی در بسیاری از جنبه های هنر و هنجارهای اجتماعی هند ایفا کرده است. برای قرن ها، مردم این روایت را با تماشا، گوش دادن و شرکت در اجرای آن یاد می گرفتند. اگرچه اولین روایت موجود در رامایانا به زبان سانسکریت به دوران باستان بازمیگردد، این داستان در طول قرنها در بسیاری از زبانهای منطقهای هند مانند هندی، تامیل و بنگالی به بازگویی و بازاندیشی ادامه داده است. این روایت زمینه را برای اجرای اپیزودهای خود در تلاوت، اجرای موسیقی، رقص و اجراهای آوانگارد فراهم کرده است. این جلد، افراد غیرمتخصص را با مضامین و پیچیدگی های اصلی رامایانا و همچنین اصطلاحات بسیار ظریف در زبان های هندی که برای نمایش تئاتر و اجرا استفاده می شود، آشنا می کند. دو مقدمه خوانندگان را به تاریخ متون رامایانا توسط تولسیداس، والمیکی، کامبان، سانکارادوا و دیگران و همچنین به دراماتورژی و زیبایی شناسی اجرای آنها راهنمایی می کند. مقالههای ارائهشده، تحلیلهای زمینهای خاص از سنتهای مختلف اجرای رامایانا و روایتهایی را که از آن استخراج میکنند، ارائه میکنند. مقالات پیرامون موضوعات مشترک سیاست های طبقه و جنسیت جمع شده اند. نمایش ضد قهرمان؛ بازتفسیرهای معاصر از روایات سنتی؛ و حضور گفتمان رامایانا در زندگی روزمره.
The Ramayana, one of the two pre-eminent Hindu epics, has played a foundational role in many aspects of India's arts and social norms. For centuries, people learned this narrative by watching, listening, and participating in enactments of it. Although the Ramayana's first extant telling in Sanskrit dates back to ancient times, the story has continued to be retold and rethought through the centuries in many of India's regional languages, such as Hindi, Tamil, and Bengali. The narrative has provided the basis for enactments of its episodes in recitation, musical renditions, dance, and avant-garde performances. This volume introduces non-specialists to the Ramayana's major themes and complexities, as well as to the highly nuanced terms in Indian languages used to represent theater and performance. Two introductions orient readers to the history of Ramayana texts by Tulsidas, Valmiki, Kamban, Sankaradeva, and others, as well as to the dramaturgy and aesthetics of their enactments. The contributed essays provide context-specific analyses of diverse Ramayana performance traditions and the narratives from which they draw. The essays are clustered around the shared themes of the politics of caste and gender; the representation of the anti-hero; contemporary re-interpretations of traditional narratives; and the presence of Ramayana discourse in daily life.