ورود به حساب

نام کاربری گذرواژه

گذرواژه را فراموش کردید؟ کلیک کنید

حساب کاربری ندارید؟ ساخت حساب

ساخت حساب کاربری

نام نام کاربری ایمیل شماره موبایل گذرواژه

برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید


09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب Performing Identities on the Restoration Stage

دانلود کتاب انجام هویت در مرحله مرمت

Performing Identities on the Restoration Stage

مشخصات کتاب

Performing Identities on the Restoration Stage

ویرایش: 1st 
نویسندگان:   
سری:  
ISBN (شابک) : 0809324628, 9780585464572 
ناشر:  
سال نشر: 2002 
تعداد صفحات: 284 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 2 مگابایت 

قیمت کتاب (تومان) : 50,000



ثبت امتیاز به این کتاب

میانگین امتیاز به این کتاب :
       تعداد امتیاز دهندگان : 12


در صورت تبدیل فایل کتاب Performing Identities on the Restoration Stage به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب انجام هویت در مرحله مرمت نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.


توضیحاتی در مورد کتاب انجام هویت در مرحله مرمت

سینتیا لونتال در «نمایش هویت‌ها در مرحله بازسازی» هویت را بررسی می‌کند، به‌ویژه مردانگی و زنانگی، انگلیسی و «خارجی»، طبقه متوسط ​​و اشرافی را همانطور که در اواخر قرن هفدهم در بریتانیا اجرا، ایده‌آل‌سازی، استقرار و بازتعریف می‌شود. . تأکید ویژه‌ای بر روش‌هایی است که تئاتر به تعاریف جدید و اغلب در حال تغییر مدرن اولیه از مرزهای ملت، موقعیت و جنسیت کمک کرد. بخش اول کتاب بر نمایش‌های نمایشنامه‌نویسان از مردان ایده‌آل و تمسخر کمیک بدن‌ها و رفتارهای مردانه تمرکز دارد که از ایده‌آل فاصله دارند. لحظه‌هایی که نمایشنامه‌نویسان از کلیشه‌های شخصیت ملی، به‌ویژه اسپانیایی‌ها و ترک‌ها، به‌عنوان نمونه‌هایی از بدترین رفتارهای مردانه استفاده می‌کنند، بسیار جالب توجه است، قضاوت‌هایی که همیشه با عناصر ناسازگاری طبقاتی یا موقعیتی همراه است. بخش دوم بحث لوونتال بر تلاش های نمایشنامه نویسان برای بازتعریف زن ایده آل شده متمرکز است. لوونتال راه‌هایی را بررسی می‌کند که گفتمان فرا تئاتری پیرامون بازیگران زن، که آن‌ها را به‌عنوان بدن‌های جنسی که خواهان بررسی دقیق و نیازمند مهار هستند، ضروری می‌سازد، همچنین برای آنها یک موقعیت اشرافی به همان اندازه ضروری را تضمین می‌کند. خوانش لوئنتال که توسط شیطنت سلطنتی مانلی تثبیت شده است نشان می‌دهد که حتی تلاش‌های یک نمایشنامه‌نویس زن برای بازنمایی ذهنیت یا درونیات زن در تضاد با سطوح بدن، محکوم به بازگشت به همان سطوح است. با تمرکز بر ثبات هویتی جدید و اولیه مدرن و با خواندن نمایشنامه نویسان زن کمتر متعارف، مانند مانلی و پیکس، در کنار نمایشنامه نویسان مرد شناخته شده ای مانند درایدن و ویچرلی، اجرای هویت ها در مرحله ترمیم هم نمایشنامه دقیق تر و هم جذاب تر به دست می دهد. تصویری از پویایی فرهنگی در مرحله مدرن اولیه


توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

In Performing Identities on the Restoration Stage, Cynthia Lowenthal explores identity—especially masculinity and femininity, English and “foreign,” middle-class and aristocratic—as it is enacted, idealized, deployed, and redefined on the late-seventeenth-century British stage. Particular emphasis is placed on the ways the theatre contributed to new and often shifting early modern definitions of the boundaries of nation, status, and gender. The first portion of the book focuses on the playwrights’ presentations of idealized men and the comic ridicule of male bodies and behaviors that fall short of the ideal. Of special interest are those moments when playwrights use stereotypes of national character, particularly the Spaniards and Turks, as examples of the worst in male behavior, judgments that are always inflected with elements of class or status inconsistency. The second portion of Lowenthal’s discussion focuses on playwrights’ attempts to redefine the idealized woman. Lowenthal investigates the ways that an extratheatrical discourse surrounding the actresses, one that essentialized them as sexual bodies demanding scrutiny and requiring containment, also serves to secure for them an equally essential aristocratic status. Anchored by Manley’s Royal Mischief, Lowenthal’s reading reveals that even a woman playwright’s attempts to represent female subjectivity or interiority at odds with the surfaces of the body are doomed to return to those same surfaces. By focusing on a new, early modern lability of identity and by reading less canonical women playwrights, such as Manley and Pix, alongside established male playwrights such as Dryden and Wycherley, Performing Identities on the Restoration Stage yields both a more accurate and a more compelling picture of the cultural dynamics at work on the early modern stage.





نظرات کاربران