برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید

09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب Pattern and Decoration An Ideal Vision in American Art, 1975-1985

دانلود کتاب الگو و دکوراسیون چشم اندازی ایده آل در هنر آمریکا، 1975-1985

مشخصات کتاب

Pattern and Decoration An Ideal Vision in American Art, 1975-1985

ویرایش:  
نویسندگان: Anne Swartz  
سری:  
 
ناشر: Hudson River Museum 
سال نشر: 2007 
تعداد صفحات: 124 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 29 مگابایت

قیمت کتاب (تومان) : 50,000

میانگین امتیاز به این کتاب :
تعداد امتیاز دهندگان : 10

در صورت تبدیل فایل کتاب Pattern and Decoration An Ideal Vision in American Art, 1975-1985 به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب الگو و دکوراسیون چشم اندازی ایده آل در هنر آمریکا، 1975-1985 نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.

توضیحاتی در مورد کتاب الگو و دکوراسیون چشم اندازی ایده آل در هنر آمریکا، 1975-1985

کاتالوگ این نمایشگاه اولین بررسی جامع از جنبش الگو و تزئینات (P&D) و کاوشی در نقش ماندگار آن در صحنه هنر آمریکا است.
P&D برخلاف انتزاع نقاشی، به عنوان جایگزینی در هنر آمریکا شکوفا شد. توسط منتقدانی مانند کلمنت گرینبرگ حمایت می شود. کار پر انرژی هنرمندان آن وضعیت موجود مینیمالیسم، فرمالیسم و مفهوم گرایی را به چالش کشید. آنها به الگوی جسورانه، صنایع دستی و زیورآلاتی که در دهه های 1960 و 70 با توجه جدید به جنبش زنان و انگیزه زیبایی شناسی زنان، هنر غیر غربی و سفر هنرمندان در اروپا، مکزیک، آفریقای شمالی و خاورمیانه و آسیا هنرمندان از موضوعات متنوعی که برای تصاویر استادانه و عجیب و غریب خود می دیدند، استفاده می کردند. متصدی مهمان نمایشگاه، دکتر آن سوارتز، نظر می دهد
P&D وزنه تعادل جالبی در برابر ادعاهای نفوذ فرهنگی یک طرفه و استکباری است که آمریکا منتشر می کند اما واردات اشکال و نقش های فرهنگی را تایید نمی کند. مسلماً P&D اولین جنبش هنری پست مدرن است زیرا هنرمندان آن از طیف گسترده ای از منابع استفاده کردند و در شکل گیری محتوا و تصاویر خود از موارد ناپایدار، رایج و حذف شده استقبال کردند.
این نمایشگاه به بررسی آثار هنرمندان برجسته در جهان می پردازد. جنبش P&D در دهه 1970 سینتیا کارلسون، براد دیویس، والری جادون، جین کافمن، جویس کوزلوف، رابرت کوشنر، کیم مک کانل، تونی رابین، میریام شاپیرو، ند اسمیت و رابرت زاکانیچ. آثار آنها که پاسخگوی هنر غیرغربی و هنر عامیانه و همچنین طراحی پارچه و کاغذ دیواری است، به نوبه خود بر بسیاری از بخش‌های دنیای هنر تأثیر گذاشته است.
یک کاتالوگ کاملاً مصور همراه با نمایشگاه منتشر می‌شود. این شامل مقدمه‌ای از آرتور دانتو، منتقد هنری برای مقاله‌های ملت درباره نقش فمینیسم در P&D توسط تمما بالدوچی مورخ هنر، استادیار تاریخ هنر در دانشگاه ایالتی آرکانزاس، مقالاتی درباره میراث P&D توسط منتقد جان پررو و یکی از منتقدان اصلی است. مطالعه بر روی دامنه، پذیرش و تاریخچه P&D توسط متصدی مهمان، Anne Swartz، استاد تاریخ هنر در کالج هنر و طراحی ساوانا.
کشف مجدد الگو و دکوراسیون آن را به عنوان یک جنبش فرهنگی اصلی در اواخر دهه 1960 قرار می دهد. و دهه 70 در این دوره بود که موزه رودخانه هادسون به طور چشمگیری تحت مدیریت ریچارد کوشالک، مدیر وقت، گسترش یافت. موزه بستری را برای برخی از آثار هنری در مقیاس بزرگتر در این دوره فراهم کرد که منجر به نصب‌های خاص سایت توسط Dan Flavin و Red Grooms شد، هنرمندانی که از جنبش P&D فاصله داشتند. موزه رودخانه هادسون قبلاً در نمایشگاه تأثیرگذار «آغاز جدید 1968-1978» به برخی از چهره‌های P&D نگاه کرده بود که یکی از اولین تلاش‌ها برای ارزیابی مجدد هنر آن دهه پر فراز و نشیب بود. برد دیویس، رابرت کوشنر، کیم مک کانل و ند اسمیت همگی در این فیلم حضور داشتند. این موزه جذابیت رابرت کوشنر و میریام شاپیرو را مورد توجه قرار داد و آنها را در نمایشگاه خود در سال 1998 با نخ آویزان کرد. کار P&D رابرت زاکانیچ یکی از نقاط قوت مجموعه دائمی موزه است.

توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

The catalogue of this exhibition is the first comprehensive survey of the Pattern and Decoration Movement (P&D) and an exploration of its enduring contribution to the American art scene.
P&D flourished as an alternative in American art, in contrast to the painterly abstraction championed by critics such as Clement Greenberg. The energetic work of its artists challenged the status quo of Minimalism, Formalism, and Conceptualism. They valued the bold pattern, craft, and ornament that was prompted in the 1960s and 70s by a new regard for the Women s Movement and women s esthetic drive, non-western art, and artists travels in Europe, Mexico, North Africa, the Middle East, and Asia. The artists drew from the diverse subject matter they saw for their elaborate and eccentric images. The guest curator for the exhibition, Dr. Anne Swartz, comments
P&D is an interesting counterweight to claims of uni-directional cultural influence and arrogance that America sends out but does not acknowledge the importation of cultural forms and motifs. Arguably, P&D is the first postmodern art movement because its artists utilized a broad array of source material and embraced the impermanent, the common, and the excluded in forming their content and images.
The exhibition explores the work of artists prominent within the P&D Movement in the 1970s Cynthia Carlson, Brad Davis, Valerie Jaudon, Jane Kaufman, Joyce Kozloff, Robert Kushner, Kim MacConnel, Tony Robbin, Miriam Schapiro, Ned Smyth, and Robert Zakanitch. Responsive to non-western art and folk art as well as textile design and wallpaper, their work has, in turn, influenced many quarters of the art world.
A fully illustrated catalogue is being published in conjunction with the exhibition. It includes an introduction by Arthur Danto, art critic for The Nation essays on the role of feminism in P&D by art historian Temma Balducci, assistant professor of art history at Arkansas State University essays on the legacy of P&D by critic John Perrault and, a major study on the scope, reception, and history of P&D by Guest Curator Anne Swartz , professor of art history at the Savannah College of Art and Design.
The rediscovery of Pattern and Decoration places it as a principal cultural movement of the late 1960s and 70s. It was in this period that the Hudson River Museum dramatically expanded under the then director Richard Koshalek. The Museum provided a platform for some of the larger scale artworks of this period that led to site-specific installations by Dan Flavin and Red Grooms, artists far removed from the P&D Movement. The Hudson River Museum had previously looked at some of the figures in P&D in its influential exhibition A New Beginning 1968-1978, one of the earliest attempts to reevaluate the art of that tumultuous decade. Brad Davis, Robert Kushner, Kim MacConnel, and Ned Smyth were all featured. The Museum brought to attention the appeal of both Robert Kushner and Miriam Shapiro, highlighting them in its 1998 exhibition Hanging by a Thread. Robert Zakanitch s P&D work is one of the strengths of the Museum s permanent collection.