دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Partisan Canons
دانلود کتاب قوانین حزبی
مشخصات کتاب
Partisan Canons
ویرایش:
نویسندگان: Anna brzyski (ed.)
سری:
ISBN (شابک) : 9780822340850, 2007005226
ناشر: Duke University Press
سال نشر: 2007
تعداد صفحات: 377
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 25 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 41,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Partisan Canons به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب قوانین حزبی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب قوانین حزبی
خواه در حال مطالعه یا نقد باشد، کانون هنر معمولاً به عنوان فهرست معتبری از آثار و هنرمندان مهم درک می شود. این مجموعه با ایده یک قانون منفرد و متعالی می شکند. از طریق مطالعات موردی تحریک‌آمیز، نشان می‌دهد که محتوای هر کانون هم از نظر تاریخی و هم از نظر فرهنگی خاص است و به اینکه چه کسی مسئول تولید و نگهداری کانون است بستگی دارد. مشارکت کنندگان به بررسی چگونگی، کجا، چرا و توسط چه کسی کانون ها شکل می گیرند. نحوه عملکرد آنها در شرایط خاص؛ نحوه نگهداری آنها و چرا ممکن است دچار تغییر شوند. با تمرکز بر لحظات مختلف از قرن هفدهم تا کنون، مشارکت کنندگان منطقه جغرافیایی گسترده ای را پوشش می دهند که ایالات متحده، فرانسه، آلمان، هلند، لهستان، تایوان و آفریقای جنوبی را در بر می گیرد. در میان مقالات، بررسی کار و بازکاری یک قانون توسط یک منتقد بانفوذ قرن نوزدهم فرانسوی، محدودیت‌هایی که در کتاب‌های درسی آمریکایی تولید شده در دوران جنگ سرد به‌عنوان متعارف قابل قبول بود، تلاش ناموفق برای تعریف یک قانون از آثار رامبراند است. و دشواری‌های ایجاد یک کانون هنری در بخش‌هایی از جهان که با استعمار و تحمیل ایده‌های اروپایی‌محور با ارزش هنری مشخص شده‌اند. این مقالات عوامل مختلفی را که بر تولید قوانین هنری تأثیر می‌گذارند، برجسته می‌کنند: نیروهای بازار، مواضع زیبایی‌شناختی و سیاسی، ناسیونالیسم و ایده‌های ریشه‌دار در مورد برتری فرهنگی گروه‌های خاص، درک جنسیت و نژاد، تلاش هنرمندان برای مذاکره درباره وضعیت خود در یک حرفه خاص. محیط ها و پویایی تاریخ هنر به عنوان یک رشته و گفتمان دانشگاهی. این مجلد فراخوانی است برای تاریخی کردن قوانین، که هم حزبی بودن آنها و هم پیامدهای آن برای نوشتن تاریخ هنر را تصدیق می کند. مشارکت کنندگان. جنی آنجر، مارسیا برنان، آنا برزیسکی، جیمز کاتینگ، پل دورو، جیمز الکینز، باربارا جافی، رابرت جنسن، جین سی جو، مونیکا کیلمن-چاپین، جولی ال. مک گی، تری اسمیت، لیندا استون فریر، دسپینا استراتیگاکوس
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
Whether it is being studied or critiqued, the art canon is usually understood as an authoritative list of important works and artists. This collection breaks with the idea of a singular, transcendent canon. Through provocative case studies, it demonstrates that the content of any canon is both historically and culturally specific and dependent on who is responsible for the canon’s production and maintenance. The contributors explore how, where, why, and by whom canons are formed; how they function under particular circumstances; how they are maintained; and why they may undergo change. Focusing on various moments from the seventeenth century to the present, the contributors cover a broad geographic terrain, encompassing the United States, France, Germany, the Netherlands, Poland, Taiwan, and South Africa. Among the essays are examinations of the working and reworking of a canon by an influential nineteenth-century French critic, the limitations placed on what was acceptable as canonical in American textbooks produced during the Cold War, the failed attempt to define a canon of Rembrandt’s works, and the difficulties of constructing an artistic canon in parts of the globe marked by colonialism and the imposition of Eurocentric ideas of artistic value. The essays highlight the diverse factors that affect the production of art canons: market forces, aesthetic and political positions, nationalism and ingrained ideas concerning the cultural superiority of particular groups, perceptions of gender and race, artists’ efforts to negotiate their status within particular professional environments, and the dynamics of art history as an academic discipline and discourse. This volume is a call to historicize canons, acknowledging both their partisanship and its implications for the writing of art history. Contributors. Jenny Anger, Marcia Brennan, Anna Brzyski, James Cutting, Paul Duro, James Elkins, Barbara Jaffee, Robert Jensen, Jane C. Ju, Monica Kjellman-Chapin, Julie L. McGee, Terry Smith, Linda Stone-Ferrier, Despina Stratigakos
فهرست مطالب
Cover Title page Copyright page Contents Introduction: Canons and Art History 1. Measuring Canons: Reflections on Innovation and the Nineteenth-century Canon of European Art 2. Canon and Globalization in Art History 3. Mere Exposure, Reproduction, and the Impressionist Canon 4. Imitation and Authority: The Creationof the Academic Canon in French Art,1648–1870 5. Chinese Art, the National Palace Museum, and Cold War Politics 6. Masculine Reason or Feminine Spirit:Gender Battles in the Werkbund’s Canonization of National Style 7. Courbet, the Decorative, and the Canon:Rewriting and Rereading Meier-Graefe’s 9. “Gardner” Variety Formalism:Helen Gardner and Art through the Ages 10. The Rembrandt Research Project:Issues and Controversies Raised by a Canonical Oeuvre 11. Making Art in the Age of Art History, or How to Become a Canonical Artist 12. Kinkade and the Canon: Art History’s(Ir)Relevance 13. Canons Apart and Apartheid Canons:Interpellations beyond the Colonial in South African Art 14. Coda: Canons and Contemporaneity Bibliography About the Contributors Index
