برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید

09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب Painting Outside the Lines: Patterns of Creativity in Modern Art

دانلود کتاب نقاشی خارج از خطوط: الگوهای خلاقیت در هنر مدرن

مشخصات کتاب

Painting Outside the Lines: Patterns of Creativity in Modern Art

دسته بندی: هنرهای گرافیکی
ویرایش:  
نویسندگان: David W. Galenson  
سری:  
ISBN (شابک) : 0674006127, 9780674006126 
ناشر: Harvard University Press 
سال نشر: 2002 
تعداد صفحات: 270 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 1 مگابایت

قیمت کتاب (تومان) : 31,000

میانگین امتیاز به این کتاب :
تعداد امتیاز دهندگان : 15

در صورت تبدیل فایل کتاب Painting Outside the Lines: Patterns of Creativity in Modern Art به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب نقاشی خارج از خطوط: الگوهای خلاقیت در هنر مدرن نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.

توضیحاتی در مورد کتاب نقاشی خارج از خطوط: الگوهای خلاقیت در هنر مدرن

چرا برخی از هنرمندان بزرگ مدرن - از جمله پیکاسو - مهمترین کارهای خود را در اوایل زندگی حرفه ای خود تولید کرده اند در حالی که دیگران - مانند سزان - کارهای خود را در اواخر زندگی انجام داده اند؟ دیوید گالنسون در اثری که بینش‌های جدید و ابعاد جدیدی را به تاریخ هنر مدرن می‌آورد، حرفه بیش از 100 نقاش مدرن را بررسی می‌کند تا رابطه‌ای جذاب بین سن و خلاقیت هنری را آشکار کند. تجزیه و تحلیل گالنسون از مشاغل چهره هایی مانند مونه، سورات، ماتیس، پولاک و جاسپر جانز، دو روش بسیار متفاوت را نشان می دهد که هنرمندان از طریق آنها نوآوری هایی انجام داده اند، که هر کدام با الگوی بسیار متفاوتی از اکتشاف در طول چرخه زندگی مرتبط هستند. مبتکران تجربی، مانند سزان، با آزمون و خطا کار می کنند و به تدریج به مهم ترین مشارکت خود می رسند. در مقابل، پیکاسو و دیگر نوآوران مفهومی با فرمول‌بندی ایده‌های جدید به پیشرفت‌های ناگهانی می‌رسند. در نتیجه، نوآوران تجربی معمولاً در اواخر زندگی خود اکتشافات خود را انجام می دهند، در حالی که نوآوران مفهومی معمولاً در سنین پایین به اوج خود می رسند. نقشی بدیع در تاریخ هنر مدرن، هم از نظر روش و هم از نظر ماهیت، نقاشی خارج از خطوط، نگاهی روشنگرانه به رابطه بین روش‌های کار و چرخه زندگی هنرمندان مدرن ارائه می‌دهد. استفاده صریح کتاب از تکنیک‌های کمی ساده اما قدرتمند، امکان تعمیم سیستماتیک در مورد تعداد زیادی از هنرمندان را فراهم می‌کند - و ویژگی‌های مهم اما کم درک تاریخ هنر مدرن را روشن می‌کند. کار گالنسون با اشاره به درک جدید و غنی‌تر از آن تاریخ، از امپرسیونیسم گرفته تا اکسپرسیونیسم انتزاعی و فراتر از آن، پیامدهای گسترده‌ای برای تلاش‌های آینده برای درک ماهیت خلاقیت انسان به طور کلی دارد.

توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

Why have some great modern artists--including Picasso--produced their most important work early in their careers while others--like Cezanne--have done theirs late in life? In a work that brings new insights, and new dimensions, to the history of modern art, David Galenson examines the careers of more than 100 modern painters to disclose a fascinating relationship between age and artistic creativity. Galenson's analysis of the careers of figures such as Monet, Seurat, Matisse, Pollock, and Jasper Johns reveals two very different methods by which artists have made innovations, each associated with a very different pattern of discovery over the life cycle. Experimental innovators, like Cezanne, work by trial and error, and arrive at their most important contributions gradually. In contrast, Picasso and other conceptual innovators make sudden breakthroughs by formulating new ideas. Consequently, experimental innovators usually make their discoveries late in their lives, whereas conceptual innovators typically peak at an early age. A novel contribution to the history of modern art, both in method and in substance, Painting outside the Lines offers an enlightening glimpse into the relationship between the working methods and the life cycles of modern artists. The book's explicit use of simple but powerful quantitative techniques allows for systematic generalization about large numbers of artists--and illuminates significant but little understood features of the history of modern art. Pointing to a new and richer understanding of that history, from Impressionism to Abstract Expressionism and beyond, Galenson's work also has broad implications for future attempts to understand the nature of human creativity in general.