دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Carla Brenner. Johanna Catharina Tummers
سری:
ناشر: National Gallery of Art
سال نشر: 2007
تعداد صفحات: 165
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 7 Mb
در صورت ایرانی بودن نویسنده امکان دانلود وجود ندارد و مبلغ عودت داده خواهد شد
در صورت تبدیل فایل کتاب Painting in the Dutch Golden Age - A Profile of the Seventeenth Century به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب نقاشی در عصر طلایی هلند - نمایه ای از قرن هفدهم نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این کتاب به معرفی معلمان دانشآموزان دوره راهنمایی و فرهنگ هلندی تا قرن هفدهم و تأثیر اولیه آن در آمریکای شمالی میپردازد. سه فصل مقدماتی، «نمایه جمهوری هلند»، «عصر طلایی برای هنرها» و «زندگی در شهر و روستا» یک نمای کلی ارائه میدهند. در ادامه پنج بخش در مورد انواع نقاشی که به شدت با هنر هلندی عصر طلایی مرتبط است وجود دارد: "نقاشی منظره"، "نقاشی ژانر"، "نقاشی بی جان"، "پرتره" و "نقاشی تاریخ". احتمالاً نقاشیهای هلندی آن زمان تصاویری فوری از زندگی هلندیها ارائه میدهند، اما در واقع آنها دارای اندازهای برابر از واقعیت و ساختگی بودند. هنرمندان هلندی قراردادها را زیر پا گذاشتند و دست به خلق تصاویری زدند که منعکس کننده آرمان های اجتماعی محافظه کارانه و در عین حال دنیوی جمهوری آنها بود. نتیجه، مجموعه وسیعی از کارها بود که از نظر رویکرد بسیار بدیع و در موضوع متفاوت بودند. هنرمندان هلندی همچنین به تلاشهایی که در دوران رنسانس آغاز شد، برای ارتقای جایگاه هنر فراتر از ارتباطات آن با مشاغل کمتر و بازسازی نظام صنفی ادامه دادند. حامیان و هنرمندان در مورد نکات ظریف ترکیب، تکنیک و روش هایی که هنر توجه بیننده را به خود جلب می کند، بحث کردند. این دانش (که در بخش «صحبت در مورد تصاویر» به آن پرداخته شد) به تأسیس آکادمیهای هنری تخصصی و «کسبوکار» جدید هنری منجر شد.
This book introduces teachers of middle school students and up to seventeenth-century Dutch culture and its early influence in North America. Three introductory chapters, “Profile of the Dutch Republic,” “A Golden Age for the Arts,” and “Life in the City and Countryside,” provide an overview. Next are five sections on the types of painting strongly associated with Dutch art of the Golden Age: “Landscape Painting,” “Genre Painting,” “Still-Life Painting,” “Portraiture,” and “History Painting.” Dutch paintings of the time presumably offer snapshots of what Dutch life was like, but in fact they contained an equal measure of reality and artifice. Dutch artists broke with conventions and took liberties to create images that reflected their republic’s socially conservative, yet worldly, aspirations. The result was a vast body of work enormously original in approach and varied in subject matter. Dutch artists also continued efforts, begun during the Renaissance, to elevate the status of art beyond its associations with lesser trades and to restructure the guild system. Patrons and artists discussed the fine points of composition, technique, and ways in which art engaged the attentions of the viewer. This connoisseurship (addressed in the section “Talking about Pictures”) spurred the founding of specialized art academies and a new “business” of art.