دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: 1st New edition نویسندگان: Baudelaire. Charles, Smith. Ann Kennedy, Baudelaire. Charles سری: Modern French identities 63 ISBN (شابک) : 3039110942, 3035301050 ناشر: Peter Lang AG, Internationaler Verlag der Wissenschaften سال نشر: 2011 تعداد صفحات: 264 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 10 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Painted poetry : colour in Baudelaire's art criticism به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب شعر نقاشی شده: رنگ در نقد هنری بودلر نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
شارل بودلر پیش از شاعر شدن، منتقد هنری بود. و اولین حضور ادبی خود را با Salon de 1845 انجام داد. ناکامی آن در یافتن مخاطبی پذیرا او را به نوشتن کتاب پیشگامانه Salon de 1846 با فصل محوری آن در مورد رنگ سوق داد که در آن بودلر با اصرار بر پیچیدگی، بیان و مدرنیته بودن رنگ، مفاهیم اساسی انتقادی هنر را به چالش کشید. این کتاب از طریق مطالعه دقیق مقالات انتقادی او در مورد هنر، چگونگی رشد افکار بودلر در مورد رنگ را در طول زندگیاش بررسی میکند و آنها را در چارچوب دیدگاههای سنتی از رنگ قرار میدهد. تئوری های علمی جدید هارمونی رنگ که از طریق گفتگوهای او با دلاکروا و دیگر هنرمندان فیلتر شده بود، چه تأثیری بر بودلر گذاشت؟ چرا او دامیر را به عنوان یک رنگساز میدید، اما انگرس را نه؟ چه چیزی باعث شد او در سال 1859 به هنر فرانسه پشت کند و کدام هنرمند نظرش را تغییر داد؟ علاقه بودلر به شکل بسیار شخصی نمادگرایی رنگ، و همچنین نقشی که رنگ در توسعه ایده مرکزی بعدی او از یک تخیل خلاق و شاعرانه که قادر به ترجمه همه هنرها باشد، بررسی شده است.
Before becoming a poet, Charles Baudelaire was an art critic; and he made his literary début with the Salon de 1845. Its failure to find a receptive audience led him to write the groundbreaking Salon de 1846 with its pivotal chapter on colour, in which Baudelaire challenged fundamental critical concepts of art by insisting on colour’s complexity, expressivity and modernity. Through a close reading of his critical essays on art, this book examines how Baudelaire’s thoughts on colour developed throughout his life and sets them in the context of traditional views of colour. What effect did the new scientific theories of colour harmony, filtered through his conversations with Delacroix and other artists, have on Baudelaire? Why did he see Daumier as a colourist, but not Ingres? What made him turn his back on French art in 1859 and which artist changed his mind? Baudelaire’s interest in a highly personal form of colour symbolism is investigated, as well as the part that colour plays in developing his later, central idea of a creative and poetic imagination capable of translating all the arts
Content: Colour blindness: Perceptions of colour before Baudelaire --
Colour vision: The science of seeing --
Colour and drawing: Resolving the conflict? --
Colour symbolism: art, poetry and music --
Colour and imagination: translating the dream.