دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: Illustrated
نویسندگان: Ms. Eva Marie Magill-Oliver
سری:
ISBN (شابک) : 1631595962, 9781631595967
ناشر: Quarry Books
سال نشر: 2018
تعداد صفحات: 123
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 45 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Paint Alchemy: Exploring Process-Driven Techniques through Design, Pattern, Color, Abstraction, Acrylic and Mixed Media به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب کیمیاگری رنگ: کاوش تکنیک های فرآیند محور از طریق طراحی، الگو، رنگ، انتزاع، اکریلیک و رسانه های ترکیبی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
هنگامی که تکنیک نقاشی خود را با دقت به سطح بعدی میبرید شگفتانگیز و هیجان را تجربه کنید: این کیمیاگری رنگ است. بخشی از مجموعه جدید کیمیاگری، کیمیاگری نقاشی به بررسی نحوه ساخت یک تمرین نقاشی میپردازد. چه یک نقاش مبتدی یا یک نقاش باتجربه باشید، یاد خواهید گرفت که چگونه آزادانه خلق کنید با ترکیب پایه ای در تکنیک های مستحکم و اصول طراحی با رویکردی باز که روی لحظه متمرکز می ماند، نه نتیجه نهایی. شما یاد خواهید گرفت که چگونه فضای هنری خود را آماده کنید، با نیت کار کنید و بین عمل و مشاهده حرکت کنید و در طول مسیر به کار پاسخ دهید. کیمیاگری رنگ به شما کمک میکند چشمانداز کاملی را در مورد این فرآیند ایجاد کنید: از توسعه ایدهها در یک کتاب طراحی تا متبلور کردن دید خود. همانطور که روی تمرین ها کار می کنید، درک بهتری از تئوری رنگ، علامت گذاری، شکل بازنمایی، انتزاع< به دست خواهید آورد. /b>، و ترکیب. ذهن آگاهی، آزمایش و تأمل با توسعه نقاشی های شما جای خود را به شگفتی می دهد.
Experience wonder and excitement as you mindfully take your painting technique to the next level: It’s Paint Alchemy. Part of the new Alchemy series, Paint Alchemy explores how to build a painting practice. Whether you’re a novice or an experienced painter, you’ll learn how to create freely by combining a foundation in solid techniques and design principles with an open approach that stays focused on the moment, rather than the end result. You will learn how to prepare your art space, work with intention, and move between action and observation, responding to the work along the way. Paint Alchemy will help you cultivate a full perspective on the process: from developing ideas in a sketchbook to crystalizing your vision. As you work through the exercises, you’ll gain a better understanding of color theory, mark making, representational form, abstraction, and composition. Mindfulness, experimentation, and reflection will give way to wonder as your paintings develop.
Cover Half Title Title Page Copyright Dedication Contents Introduction chapter one: BUILDING A PRACTICE Preparing Your Workspace Using a Sketchbook to Develop Your Practice exercise one: Creative Mental Warm-ups: Flex Your Artistic Muscles with Personal Mark Making exercise two: Using the Sketchbook to Achieve Focus: Collecting, Arranging, and Reflecting on Inspirational Images chapter two: FOUNDATIONS OF DESIGN The Five Principles of Design exercise three: Color Wash Paintings: Understanding Size, Shape, and Color exercise four: The Five Key Elements to Good Design: Putting Principles into Practice with Paper chapter three: SEEKING BALANCE exercise five: Shape Paintings: Learning to Create Balance exercise six: The Ripple Effect: Use Collage to Create Composition exercise seven: Deconstructing a Landscape to Abstraction: Three Ways with Watercolor chapter four: WORKING WITH INTENTION exercise eight: Blind Contour: Drawing What You See, Not What You Know exercise nine: Discover the Essential Elements: Planning Your Mark Making chapter five: EXPLORING MIXED-MEDIA TOOLS exercise ten: Incorporating Unconventional Materials: Adding Rubbing Alcohol to Watercolor and Ink exercise elev en: Playing with Color, Texture, and Uncertainty: Experimenting with Three Unusual Materials exercise t welve: Pattern Play: Discovering and Using Patterns in Mixed Media chapter six: SPACE, COMPOSITION, AND FORM exercise thirteen: Negative Space: Create Breathing Room in a Painting exercise fourteen: Finding Your Focal Point: Emphasize an Area with Complementary Colors chapter seven: IMPROVISING WITH A CRYLICS exercise fifteen: Reacting with Confidence: Overlapping Colors to Create Something New exercise sixteen: Adlibbing in Art: Improvising with Poured Paint chapter eight: PERSPECTIVES ON COLOR exercise seventeen: The Language of Color: Using Contrast to Learn about Color exercise eighteen: Learning How Colors Work Together: Imitating Two Color Masters Resources Acknowledgments About the Author