برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید

09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب Overtones of Opera in American Literature from Whitman to Wharton

دانلود کتاب مایه های اپرا در ادبیات آمریکا از ویتمن تا وارتون

مشخصات کتاب

Overtones of Opera in American Literature from Whitman to Wharton

دسته بندی: ادبی
ویرایش:  
نویسندگان: Carmen Trammell Skaggs  
سری:  
ISBN (شابک) : 0807134910, 9780807134917 
ناشر: Louisiana State University Press 
سال نشر: 2010 
تعداد صفحات: 177 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 2 مگابایت

قیمت کتاب (تومان) : 44,000

میانگین امتیاز به این کتاب :
تعداد امتیاز دهندگان : 8

در صورت تبدیل فایل کتاب Overtones of Opera in American Literature from Whitman to Wharton به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب مایه های اپرا در ادبیات آمریکا از ویتمن تا وارتون نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.

توضیحاتی در مورد کتاب مایه های اپرا در ادبیات آمریکا از ویتمن تا وارتون

کارمن ترامل اسکاگز در این اثر جدید هیجان‌انگیز، گفتمان اپرا - هم شکل هنری و هم نهاد اجتماعی - را در ادبیات قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم آمریکا بررسی می‌کند. او معتقد است که نویسندگان بزرگ آمریکایی - از جمله والت ویتمن، ادگار آلن پو، لوئیزا می آلکات، کیت شوپن، ویلا کاتر، هنری جیمز و ادیت وارتون - از طریق دریچه اپرا، دگرگونی‌های چشم‌انداز ادبی آمریکا را به تصویر کشیده‌اند که به سرعت در حال تغییر است. . اگرچه آنها به دلایل مختلف به اپرا روی آوردند، اما همه آنها کارکردی دوگانه در شکل هنری می دیدند: وسیله ای برای بیان یک تجربه زیبایی شناختی خصوصی و فضایی برای انجام کارکردهای اجتماعی بسیار تشریفاتی. اسکاگز با کاوش ویتمن آغاز می‌شود، او معتقد بود که خواننده اپرا به گفتار معمولی عنصری از الهی را القا می‌کند. او از طریق شعر خود به دنبال تبدیل این لحن‌های مقدس به وسیله‌ای از تعالی هنری بود که برای مخاطبانش قابل تجربه است. اسکاگز سپس به پو و آلکوت می‌پردازد، که مکرراً افراط‌های اپرا را در داستان‌های خود تقلید می‌کردند و به طرزی پر زرق و برق از عنصر پوچ لذت می‌بردند. استفاده از اپرا به‌عنوان محیطی در کارشان به آن‌ها این امکان را می‌دهد تا خطاپذیری حساسیت انسانی، به‌ویژه حساسیت ما به فریب را کشف کنند. شوپن و کاتر، نمایش های اسکاگز، قهرمانان خود را با صدا، رسانه ای برای تعالی هنری، توانمند کردند، اما آنها همچنین تحت تأثیر محبوبیت فزاینده اپرای واگنری قرار گرفتند - و این ایده که فقط از طریق تعالی زندگی می توان روح را تغییر شکل داد. به وقوع پیوستن. آنها معتقد بودند که هنرمند واقعی به ناچار زندگی انفرادی داشت و همه چیز را فدای هنر کرد. برای مثال، در دیوا، کاتر تجسم ایده آل هنرمند زن را دید. از سوی دیگر، جیمز و وارتون، اسکاگز توضیح می دهد، جعبه اپرا را به عنوان محیطی ایده آل برای ملاحظات اجتماعی طبقه، کدها و آداب و رسوم در بسیاری از داستان ها و رمان های خود می شناسند. در گذشته، منتقدان ادبی از اصطلاحات موسیقی برای برانگیختن آنچه مورخ اپرا هربرت لیندنبرگر به عنوان «بُعد غیرکلامی فراتر از آنچه ما معمولاً قلمرو ادبیات می‌دانیم» استفاده می‌کردند، اما بسیاری از همین محققان با احتیاط رویکرد اپرا را پذیرفتند. به هر حال، «اپرا» اغلب تصنعی و زیاده‌روی را پیشنهاد می‌کند - کیفیت‌هایی که معمولاً در نوشتار منفی دیده می‌شوند. علیرغم وضعیت متعارف غیرقابل انکار بسیاری از آثاری که اسکاگز کاوش می کند، حداقل تعدادی از آنها ممکن است با عبارات مشابه اپرایی (و تحقیرآمیز) توصیف شوند. با این حال، گفتمان انتقادی اپرا وسیله ای ایده آل برای باز کردن این متون به شیوه ای جدید ارائه می دهد. مطالعه قابل توجه اسکاگز که تاکنون به ندرت متوجه ارتباطی بین ظهور اپرا در آمریکا و شکوفایی ادبیات آمریکایی شده بود، محققان ادبی، موسیقی شناسان، و دوستداران اپرا و ادبیات را آگاه و روشن خواهد کرد.

توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

In this exciting new work, Carmen Trammell Skaggs examines the discourse of opera--both the art form and the social institution--in nineteenth- and early twentieth-century American literature. Through the lens of opera, she maintains, major American writers--including Walt Whitman, Edgar Allan Poe, Louisa May Alcott, Kate Chopin, Willa Cather, Henry James, and Edith Wharton--captured the transformations of a rapidly changing American literary landscape. Although they turned to opera for different reasons, they all saw a twofold function in the art form: a means of expressing a private aesthetic experience and a space in which to perform highly ritualized social functions. Skaggs opens with an exploration of Whitman, who believed that the opera singer infuses ordinary speech with an element of the divine. Through his poetry, he sought to transform these sacred intonations into vehicles of an artistic transcendence that could be experienced by his audience. Skaggs then turns to Poe and Alcott, who frequently imitated the excesses of opera in their fiction, flamboyantly enjoying the element of the absurd. Using opera as a setting in their work allowed them to explore the fallibility of human sensibility, especially our susceptibility to deception. Chopin and Cather, Skaggs shows, empowered their heroines with a voice, a medium for artistic transcendence, but they were also influenced by the growing popularity of Wagnerian opera--and of the idea that only through a sublimation of life can transfiguration of the soul occur. The true artist, they believed, inevitably lived a solitary life, sacrificing all for art. In the diva, for instance, Cather saw the ideal embodiment of the female artist. On the other hand, James and Wharton, Skaggs explains, recognized the opera box as the ideal setting for social considerations of class, codes, and customs in many of their stories and novels. In the past, literary critics have employed musical terminology to evoke what opera historian Herbert Lindenberger describes as a "nonverbal dimension beyond what we ordinarily take to be the realm of literature," but many of these same scholars warily embraced an operatic approach. After all, the "operatic" often suggests artificiality and extravagance--qualities usually seen as negative in writing. Despite the undisputed canonical status of many of the works Skaggs explores, at least a few of them might also be described in similarly operatic (and disparaging) terms. The critical discourse of opera, however, offers an ideal vehicle for opening these texts in a new way. Unveiling a heretofore seldom-noticed connection between the rise of opera in America and the flowering of American literature, Skaggs's noteworthy study will inform and enlighten literary scholars, musicologists, and lovers of both opera and literature.

فهرست مطالب

Contents......Page 8
Acknowledgments......Page 10
Introduction......Page 14
1. Embodying Poetic Transcendence: Whitman and Opera......Page 26
2. Divided Attention: The Opera House in Poe and Alcott......Page 47
3. An Awakening of the Artist: Opera in Chopin and Cather......Page 71
4. A Standard of Taste and Form Opera in the Cosmopolitan World of James and Wharton......Page 107
Coda: Reverberating Voices......Page 154
Notes......Page 156
Works Cited......Page 160
Index......Page 170