Oscar Wilde and Contemporary Irish Drama: Learning to be Oscar's Contemporary

این کتاب درباره زیبایی‌شناسی وایلدی در درام معاصر ایرلندی است. از طریق روشن کردن یک رشته قابل تشخیص وایلدین در نمایشنامه های برایان فریل، تام مورفی، توماس کیلروی، مارینا کار و فرانک مک گینس، نشان می دهد که اهمیت اسکار وایلد برای کانون تئاتر ایرلند با اهمیت دبلیو بی ییتس، جی ام سینج و ساموئل بکت برابری می کند. این مطالعه حوزه‌های کلیدی زیبایی‌شناسی وایلدی را بررسی می‌کند: زیبایی‌شناسی تجربه او از طریق زبان و عملکرد خودآگاه. مفهوم شیک پوش در متون وایلدی و نحوه درگیر شدن با چنین شخصیتی در درام های امروزی. و اینکه سهم او در مفهوم «تئاتر کلامی» چگونه بر جانشینان دراماتیک او تأثیر گذاشته است. این برای دانشگاهیان و دانشجویان تحصیلات تکمیلی در زمینه‌های نمایشنامه ایرلندی و ادبیات ایرلندی و برای کسانی که به آثار اسکار وایلد، برایان فریل، تام مورفی، توماس کیلروی، مارینا کار و فرانک مک‌گینس علاقه‌مند هستند، اهمیت ویژه‌ای دارد.

This book is about the Wildean aesthetic in contemporary Irish drama. Through elucidating a discernible Wildean strand in the plays of Brian Friel, Tom Murphy, Thomas Kilroy, Marina Carr and Frank McGuinness, it demonstrates that Oscar Wilde's importance to Ireland's theatrical canon is equal to that of W. B. Yeats, J. M. Synge and Samuel Beckett. The study examines key areas of the Wildean aesthetic: his aestheticizing of experience via language and self-conscious performance; the notion of the dandy in Wildean texts and how such a figure is engaged with in today's dramas; and how his contribution to the concept of a ‘verbal theatre’ has influenced his dramatic successors. It is of particular pertinence to academics and postgraduate students in the fields of Irish drama and Irish literature, and for those interested in the work of Oscar Wilde, Brian Friel, Tom Murphy, Thomas Kilroy, Marina Carr and Frank McGuinness.