دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Organising Music: Theory, Practice, Performance
دانلود کتاب سازماندهی موسیقی: تئوری، تمرین، اجرا
مشخصات کتاب
Organising Music: Theory, Practice, Performance
ویرایش:
نویسندگان: Nic Beech. Charlotte Gilmore
سری:
ISBN (شابک) : 1107040957, 9781107040953
ناشر: Cambridge University Press
سال نشر: 2015
تعداد صفحات: 446
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 2 Mb
قیمت کتاب (تومان) : 30,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Organising Music: Theory, Practice, Performance به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب سازماندهی موسیقی: تئوری، تمرین، اجرا نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب سازماندهی موسیقی: تئوری، تمرین، اجرا
نظریه پردازان سازمانی به طور فزاینده ای به صنایع خلاق علاقه مند شده اند، جایی که شیوه هایی که رایج هستند برای سازمان ها در بخش های دیگر مورد توجه خاص قرار می گیرند زیرا آنها به دنبال راه های جدیدی برای افزایش عملکرد هستند. این کتاب با تمرکز بر صنعت موسیقی، گفت‌وگوی منحصربه‌فردی را بین نظریه‌پردازان برجسته سازمانی و متخصصان موسیقی ایجاد می‌کند. بخش اول پیوندهای بین تئوری سازمان و ادبیات صنایع خلاق را بررسی می‌کند، با تمرکز بر رویه‌های سازماندهی و بسیج دانش، و به دنبال آن بحث عمیقی درباره مفاهیم کلیدی نظری توسط متخصصان موضوع ارائه می‌شود. بخش دوم طیف متنوعی از «قصه‌های میدانی» را ارائه می‌کند، از جمله نمونه‌هایی از ارکسترهای کلاسیک، فولک، ایندی و پانک. فصل پایانی گفتگوی مشترک را بررسی می کند تا نشان دهد که چه تمرینی در زمینه موسیقی می تواند از تئوری سازمانی بیاموزد و بالعکس. این کتاب نوآورانه دانشجویان و محققین فارغ التحصیل در زمینه های مطالعات سازمانی، مدیریت موسیقی و صنایع خلاق را مورد توجه قرار خواهد داد.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
Organisational theorists have become increasingly interested in the creative industries, where practices that are commonplace are of particular interest to organisations in other sectors as they look for new ways to enhance performance. Focusing on the music industry, this book sets up a unique dialogue between leading organisational theorists and music professionals. Part I explores links between organisation theory and the creative industries literature, concentrating on practices of organising and knowledge mobilisation, followed by an in-depth discussion of key theoretical concepts by subject experts. Part II provides a diverse range of 'tales from the field', including examples from classical orchestras, folk, indie and punk. The concluding chapter examines the shared dialogue to reveal what practice in the musical field can learn from organisational theory, and vice versa. This innovative book will interest graduate students and researchers in the fields of organisation studies, music management and the creative industries.
