Opera in the Development of German Critical Thought

اگرچه اپرا نقش مهمی در نزاع فرانسوی‌های باستانی‌ها در مقابل مدرن‌ها و در بحث‌های انگلیسی تراژدی قهرمانانه داشت، در آلمان بود که نقش آن در توسعه نقد و زیبایی‌شناسی برجسته‌تر بود. با شروع این مشاهدات، گلوریا فلاهرتی سعی می کند نشان دهد که چگونه اپرا از همان ابتدا و در طول بیشتر تاریخ خود نه تنها با احیای درام باستانی و تکامل تئاتر مدرن، بلکه با توسعه تفکر انتقادی مدرن مرتبط بود. .

نویسنده بررسی جامعی از نوشته‌ها هم موافق و هم علیه فرم‌های اپرایی که بر تئاتر آلمانی قرن هفدهم و هجدهم تسلط داشتند ارائه می‌کند. منتقدان دانشگاهی که شکست اپرا در انطباق با استانداردهای معتبر جهانی زیبایی و قوانین نمایشنامه را محکوم کردند، در کانون توجه او قرار دارند. موعظه گران مختلفی که تأکید بیش از حد اپرا بر حواس را محکوم می کردند و پرهیز کامل را موعظه می کردند. و هنرمندان و حامیان تئاتر و همچنین شاعران، فیلسوفان و نویسندگان بیشماری که از آزادی آزمایش حمایت کردند و از اپرا به عنوان یک فرم تئاتر مدرن با امکانات هنری تقریباً نامحدود دفاع کردند.

در نتیجه این مناقشات. دفاع از اپرا به شکل گیری نسخه ای متمایز آلمانی از آرمان کلاسیک کمک کرد، نقد آلمانی را با واژگان جدید غنی کرد، مطالعه هنرهای نمایشی را ترویج کرد و بر موسیقی و نمایش به عنوان اجزای ضروری تئاتر تأکید کرد.

در ابتدا در سال 1979 منتشر شد.

کتابخانه میراث پرینستون از جدیدترین فناوری چاپ بر اساس تقاضا استفاده می‌کند تا دوباره کتاب‌هایی را که قبلاً چاپ نشده بودند از فهرست برجسته دانشگاه پرینستون در دسترس قرار دهد. مطبوعات. این نسخه‌ها متون اصلی این کتاب‌های مهم را حفظ می‌کنند و در عین حال آن‌ها را در نسخه‌های با جلد شومیز و جلد سخت ارائه می‌دهند. هدف کتابخانه میراث پرینستون افزایش چشمگیر دسترسی به میراث علمی غنی موجود در هزاران کتاب منتشر شده توسط انتشارات دانشگاه پرینستون از زمان تأسیس آن در سال 1905 است.

Although opera figured importantly in the French quarrel of the Ancients versus the Moderns and in the English discussions of heroic tragedy, it was in Germany that its role in the development of criticism and aesthetics was most pronounced. Beginning with this observation, Gloria Flaherty tries to show how, from its very inception and through most of its history, opera was related not only to the revival of ancient drama and the evolution of modern theater, but also to the development of modern critical thought.

The author provides a comprehensive treatment of the writings both for and against the operatic forms that dominated seventeenth- and eighteenth-century German theater. Included in her focus are the academic critics who denounced the failure of opera to comply with universally valid standards of beauty and the rules of drama; the various sermonizers who condemned opera's excessive emphasis on the senses and preached total abstinence; and the theatrical artists and patrons as well as the innumerable poets, philosophers, and writers who upheld the freedom to experiment and defended opera as a modern theatrical form with nearly unlimited artistic possibilities.

As a result of these controversies, the defense of opera helped to shape a distinctively German version of the classical ideal, enriched German criticism with new vocabulary, promoted the study of the performing arts, and emphasized music and spectacle as essential components of theater.

Originally published in 1979.

The Princeton Legacy Library uses the latest print-on-demand technology to again make available previously out-of-print books from the distinguished backlist of Princeton University Press. These editions preserve the original texts of these important books while presenting them in durable paperback and hardcover editions. The goal of the Princeton Legacy Library is to vastly increase access to the rich scholarly heritage found in the thousands of books published by Princeton University Press since its founding in 1905.