On the Style Site: Art, Sociality, and Media Culture

این کتاب از یک مشاهده ساده سرچشمه می گیرد. در طول 30 سال گذشته یا بیشتر، اصطلاح سبک از اصطلاحات انتقادی هنر یا تاریخ هنر ناپدید شده است. برای تاریخ هنر جدید، این واژه به طور فزاینده ای مشکل ساز بود که با دغدغه های طبقه شناسی و تاریخ نگاری تاریخ هنر «قدیمی» همراه بود، نه از تثبیت آن بر چهره هنرمند بزرگ. برای نقد هنر معاصر، این اصطلاح به سادگی نامربوط به نظر می‌رسید: در مواجهه با فعالیت‌های هنری که ایده‌های سنتی اثر هنری و ارتباط آن با خود زیبایی‌شناسی را به چالش می‌کشید، پارادایم‌های انتقادی جدیدی باید ابداع می‌شد. همانطور که مداخلات در واقعیت اجتماعی، هنر کنش ها و رویدادها، جایگزین دل مشغولی ها با سبک و شکل بصری شد، سیاست سایت های اجتماعی جایگزین زبان فرم ها شد.

اما در حالی که سبک از هنر تاریخی و تاریخی ناپدید شده است. گفتمان انتقادی هنر، عمل هنری از دهه 1960 به بعد به طور فزاینده ای بر سبک شناسی محیط زندگی متمرکز شده است، روشی که در آن زندگی روزمره خود شکل می گیرد، طراحی یا سبک می شود. این تحول مستلزم خوانشی جدید از رابطه هنر و مسئله سبک است، خوانشی که به مسئله سبک نه تنها به عنوان یک \"ابزار\" یا روش توضیح تاریخی هنری، بلکه به عنوان یک سایت اجتماعی که در آن روابط بین ظاهر، شناخت و هویت اجتماعی مورد مذاکره قرار می گیرد. سوال یا بحران سایت سبک معاصر به اهمیت موضوعات سبکی در سیاست و اقتصاد معاصر مربوط می شود که بر خود زندگی سرمایه گذاری می کند و شاید از طریق تولید خاص سوبژکتیویته آن به بهترین وجه قابل درک باشد. آثاری که در این کتاب مورد بحث قرار می‌گیرند، سبک را دقیقاً چنین سایتی می‌دانند، و بنابراین باید در بسط آنچه در هنر به عنوان «عملکردهای خاص سایت» شناخته می‌شود، مورد بحث قرار گیرند. با این حال، این سایت سبک به طور اساسی مفهوم سیاست این نوع هنر را تغییر می دهد، و ممکن است در پایان نیز به باز کردن سؤال از شیوه های زندگی هنری آوانگارد برای تفسیرهای جدید کمک کند.

اینا بلوم دانشیار گروه فلسفه، کلاسیک، تاریخ هنر و ایده در دانشگاه اسلو است. او آثار زیادی در مورد هنر مدرن و معاصر نوشته است و همچنین به عنوان منتقد هنری فعال است.

This book takes its cue from a simple observation. During the last 30 years or so, the term style has all but disappeared from art critical or art historical terminology. For new art history it was an increasingly problematic term, associated with the taxonomist and historicist concerns of "old" art history, not to speak of its fixation on the figure of the great artist. For contemporary art criticism the term seemed simply irrelevant: Faced with artistic activities that challenged traditional ideas of the work of art and its relation to aesthetics itself, new critical paradigms had to be invented. As interventions in social reality, an art of actions and events, replaced preoccupations with visual style and shape, the politics of social sites replaced the language of forms.

But while style has all but disappeared from art historical and art critical discourse, artistic practice since the 1960's onwards has seemed increasingly focused on the stylistics of the life-environment, the way in which everyday life itself is formed, designed or stylized. This development calls for a new reading of the relationship between art and the question of style, one that approaches the question of style itself not just as an art historical "tool" or method of explanation but as a social site in which relations between appearance, recognition and social identity is negotiated. The question or crisis of the contemporary style site is related to the significance of stylistic issues in contemporary politics and economics that capitalizes on life itself and that is perhaps best understood through its particular production of subjectivity. The works discussed in this book treat style as precisely such a site, and should therefore be discussed in extension of what is generally known as "site specific practices" in art. However, the style site works radically change the notion of the politics of this type of art, and may in the end also contribute to open the question of the life-art practices of the avant-garde to new interpretations.

Ina Blom is an Associate Professor at the Department of Philosophy, Classics, History of Art and Ideas at the University of Oslo. She has written extensively on modern and contemporary art and is also active as an art critic.