دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Ariel Rogers
سری:
ISBN (شابک) : 0231188846, 9780231188845
ناشر: Columbia University Press
سال نشر: 2019
تعداد صفحات: 317
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 20 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب On the Screen: Displaying the Moving Image, 1926–1942 به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب روی صفحه: نمایش تصویر متحرک، 1926-1942 نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
امروزه، در دنیای گوشیهای هوشمند، تبلتها و رایانهها،
صفحهنمایش بخشی فراگیر از زندگی روزمره است. با این حال، از
دوران طلایی سینما، اکرانهای متعدد به چشمانداز رسانهای پیوسته
است. در روی صفحه، آریل راجرز تاریخچه
تصاویر متحرک را با بررسی اینکه چگونه آزمایشها با فناوریهای
صفحه نمایش در دهه 1930 و حوالی آن، نحوه تولید، نمایش و تجربه
فیلمها را تغییر داد، بازنگری میکند. .
راجرز با تحقیقات گسترده آرشیوی، نقشی را که پردهها در اوج دوران
سینمای «کلاسیک» هالیوود بازی میکردند، آشکار میکند. او نشان می
دهد که چگونه فیلمسازان، تکنسین ها، معماران و غرفه داران از
انواع صفحه نمایش در فضاهای متنوع، از جمله صحنه های صوتی
استودیو، تئاتر، خانه ها، فروشگاه ها و ایستگاه های قطار استفاده
می کنند. پردهها به دور از بیاثر بودن، بهعنوان ابزاری برای
ساختاردهی فضا و زمان واسطهای عمل میکردند و به دگرگونیهای
فرهنگ مدرن کمک میکردند. روی صفحه نمایش
نشان میدهد که چگونه رویکردهای خاص در استفاده از
نمایشگرها از تولید و نمایشگاه، تئاتر و تمرین خارج از تئاتر،
حالتهای جریان اصلی و آوانگارد و حتی سینما و تلویزیون عبور
میکنند. تاریخچه راجرز روایتهای مرسوم در مورد تازگی محیط چند
صفحهنمایش قرن بیست و یکم را به چالش میکشد و نشان میدهد که
چگونه توجه به انواع شیوههای نمایش تاریخی راههای جدیدی را برای
درک رسانههای معاصر باز میکند.
Today, in a world of smartphones, tablets, and computers,
screens are a pervasive part of daily life. Yet a multiplicity
of screens has been integral to the media landscape since
cinema’s golden age. In On the
Screen, Ariel Rogers rethinks the history of
moving images by exploring how experiments with screen
technologies in and around the 1930s changed the way films were
produced, exhibited, and experienced.
Marshalling extensive archival research, Rogers reveals the
role screens played at the height of the era of “classical”
Hollywood cinema. She shows how filmmakers, technicians,
architects, and exhibitors employed a variety of screens within
diverse spaces, including studio soundstages, theaters, homes,
stores, and train stations. Far from inert, screens served as
means of structuring mediated space and time, contributing to
the transformations of modern culture. On the
Screen demonstrates how particular approaches to
the use of screens traversed production and exhibition,
theatrical and extratheatrical practice, mainstream and
avant-garde modes, and even cinema and television. Rogers’s
history challenges conventional narratives about the novelty of
the twenty-first-century multiscreen environment, showing how
attention to the variety of historical screen practices opens
up new ways to understand contemporary media.
Table of Contents Acknowledgments Introduction 1. Production Screens in the Long 1930s: Rear Projection and Special Effects 2. Theatrical Screens, 1926–1931: Transforming the Screen 3. Theatrical Screens, 1931–1940: Integrating the Screen 4. Extratheatrical Screens in the Long 1930s: Film and Television at Home and in Transit Coda: Multiplicity, Immersion, and the New Screens Notes Bibliography Index