دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: نویسندگان: Massimo Scolari, James S. Ackerman, Jenny Condie Palandri سری: Writing Architecture ISBN (شابک) : 9780262017749, 0262017741 ناشر: MIT Press سال نشر: 2012 تعداد صفحات: 405 زبان: English, Italian فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 42 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب طراحی مورب. تاریخچه ضد پرسپکتیو: پیش بینی آکسونومتری طرح ریزی مورب. طراحی -- تکنیک
در صورت تبدیل فایل کتاب Oblique Drawing. A History of Anti-Perspective به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب طراحی مورب. تاریخچه ضد پرسپکتیو نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
برای بیش از نیم قرن، دیدگاه اروین پانوفسکی به عنوان فرم نمادین
بر مطالعات بازنمایی بصری مسلط بوده است. علیرغم هژمونی فرافکنی
مرکزی یا چشم انداز، سایر روش های بازنمایی به همان اندازه مهم
چیزهای زیادی برای گفتن به ما دارند. طرح موازی را می توان بر روی
گلدان های کلاسیک یونانی، در نقاشی های دیواری پمپئی، در موزاییک
های بیزانسی یافت. در آثار آوانگارد تاریخی بازگشت، و
شکل غالب
بازنمایی در چین باقی می ماند. ماسیمو اسکولاری در طراحی مایل به
بررسی بازنمایی بصری «ضد چشمانداز» در طول دو هزار سال میپردازد
و در جریان تحقیقات خود دریافت که بازنماییهای بصری و مفهومی
تجلیهایی از جهتگیریهای ایدئولوژیک و فلسفی فرهنگهای مختلف
هستند. تصاویر ثابت میکنند که نه فقط یک شکل از هنر، بلکه شکلی
از تفکر، فرافکنی یک شیوه زندگی. مطالعات سخاوتمندانه اسکولاری
نشان میدهد که دیدگاه توهمگرایانه تنها و یا حتی بهترین
بازنمایی از اشیا در تاریخ نیست. به عنوان مثال، طرح ریزی موازی،
اندازه گیری های واقعی اشیایی را که نشان می دهد، در مقیاس حفظ می
کند و از اعوجاج پرسپکتیو یک نقطه ای جلوگیری می کند. اسکولاری
استفاده از نمایشهای غیر چشمانداز را در تصاویر پیش از رنسانس
از ماشینها و سختافزارهای نظامی، مدلها و نقشههای معماری، و
تصاویر جامدات هندسی تحلیل میکند. او نظریه پانوفسکی در مورد
دیدگاه پمپئی را به چالش میکشد و مشکلاتی را که چینیها هنگام
مشاهده تصاویر مذهبی مذهبی مبلغان یسوعی با آنها مواجه میشوند،
توضیح میدهد. اسکولاری به وضوح تنوع اشکال بازنمایی را که در طول
قرنها ابداع شدهاند نشان میدهد و نشان میدهد که چگونه هر یک
چیزی را نشان میدهد که در دیگری کمبود دارد. بیشتر بخوانید...
span>
چکیده: برای بیش از نیم قرن، دیدگاه اروین پانوفسکی به عنوان فرم
نمادین بر مطالعات بازنمایی بصری مسلط بوده است. علیرغم هژمونی
فرافکنی مرکزی یا چشم انداز، سایر روش های بازنمایی به همان
اندازه مهم چیزهای زیادی برای گفتن به ما دارند. طرح موازی را می
توان بر روی گلدان های کلاسیک یونانی، در نقاشی های دیواری پمپئی،
در موزاییک های بیزانسی یافت. در آثار آوانگارد تاریخی بازگشت و
شکل غالب بازنمایی در چین باقی مانده است. ماسیمو اسکولاری در
طراحی مایل به بررسی بازنمایی بصری «ضد چشمانداز» در طول دو هزار
سال میپردازد و در جریان تحقیقات خود دریافت که بازنماییهای
بصری و مفهومی تجلیهایی از جهتگیریهای ایدئولوژیک و فلسفی
فرهنگهای مختلف هستند. تصاویر ثابت میکنند که نه فقط یک شکل از
هنر، بلکه شکلی از تفکر، فرافکنی یک شیوه زندگی. مطالعات
سخاوتمندانه اسکولاری نشان میدهد که دیدگاه توهمگرایانه تنها و
یا حتی بهترین بازنمایی از اشیا در تاریخ نیست. به عنوان مثال،
طرح ریزی موازی، اندازه گیری های واقعی اشیایی را که نشان می دهد،
در مقیاس حفظ می کند و از اعوجاج پرسپکتیو یک نقطه ای جلوگیری می
کند. اسکولاری استفاده از نمایشهای غیر چشمانداز را در تصاویر
پیش از رنسانس از ماشینها و سختافزارهای نظامی، مدلها و
نقشههای معماری، و تصاویر جامدات هندسی تحلیل میکند. او نظریه
پانوفسکی در مورد دیدگاه پمپئی را به چالش میکشد و مشکلاتی را که
چینیها هنگام مشاهده تصاویر مذهبی مذهبی مبلغان یسوعی با آنها
مواجه میشوند، توضیح میدهد. اسکولاری به وضوح تنوع اشکال
بازنمایی را که در طول قرنها ابداع شدهاند نشان میدهد و نشان
میدهد که چگونه هر یک چیزی را نشان میدهد که در دیگران کم است.
For more than half a century, Erwin Panofsky's Perspective as
Symbolic Form has dominated studies of visual representation.
Despite the hegemony of central projection, or perspective,
other equally important methods of representation have much to
tell us. Parallel projection can be found on classical Greek
vases, in Pompeiian frescoes, in Byzantine mosaics; it returned
in works of the historical avant-garde, and remains the dominant form of
representation in China. In Oblique Drawing, Massimo Scolari
investigates "anti-perspective" visual representation over two
thousand years, finding in the course of his investigation that
visual and conceptual representations are manifestations of the
ideological and philosophical orientations of different
cultures. Images prove to be not just a form of art but a form
of thought, a projection of a way of life. Scolari's generously
illustrated studies show that illusionistic perspective is not
the only, or even the best, representation of objects in
history; parallel projection, for example, preserves in scale
the actual measurements of objects it represents, avoiding the
distortions of one-point perspective. Scolari analyzes the use
of nonperspectival representations in pre-Renaissance images of
machines and military hardware, architectural models and
drawings, and illustrations of geometrical solids. He
challenges Panofsky's theory of Pompeiian perspective and
explains the difficulties encountered by the Chinese when they
viewed Jesuit missionaries' perspectival religious images.
Scolari vividly demonstrates the diversity of representational
forms devised through the centuries, and shows how each one
reveals something that is lacking in the others.
Read
more...
Abstract: For more than half a century, Erwin Panofsky's
Perspective as Symbolic Form has dominated studies of visual
representation. Despite the hegemony of central projection, or
perspective, other equally important methods of representation
have much to tell us. Parallel projection can be found on
classical Greek vases, in Pompeiian frescoes, in Byzantine
mosaics; it returned in works of the historical avant-garde,
and remains the dominant form of representation in China. In
Oblique Drawing, Massimo Scolari investigates
"anti-perspective" visual representation over two thousand
years, finding in the course of his investigation that visual
and conceptual representations are manifestations of the
ideological and philosophical orientations of different
cultures. Images prove to be not just a form of art but a form
of thought, a projection of a way of life. Scolari's generously
illustrated studies show that illusionistic perspective is not
the only, or even the best, representation of objects in
history; parallel projection, for example, preserves in scale
the actual measurements of objects it represents, avoiding the
distortions of one-point perspective. Scolari analyzes the use
of nonperspectival representations in pre-Renaissance images of
machines and military hardware, architectural models and
drawings, and illustrations of geometrical solids. He
challenges Panofsky's theory of Pompeiian perspective and
explains the difficulties encountered by the Chinese when they
viewed Jesuit missionaries' perspectival religious images.
Scolari vividly demonstrates the diversity of representational
forms devised through the centuries, and shows how each one
reveals something that is lacking in the others
Content: 1. Elements For A History of Axonometry --
2. Spatial Illusionism in Pompeian Wall Paintings --
3. Oblique Drawing --
4. The Idea of Model --
5. Brunelleschi's Model for the Dome of Santa Maria Del Fiore And the Gherardi Drawing --
6. Demonstration Figures --
7. Machinations --
8. Soldierly Perspective --
9. Drawing in Paralleli Modo --
10. The Jesuit Perspective In China --
11. The Tower of Babel: Form And Representation.