دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Northwest Coast Indian Art: An Analysis of Form, 50th Anniversary Edition
دانلود کتاب هنر هندی ساحل شمال غربی: تجزیه و تحلیل فرم، نسخه 50 ساله
مشخصات کتاب
Northwest Coast Indian Art: An Analysis of Form, 50th Anniversary Edition
ویرایش: 2nd
نویسندگان: Bill Holm
سری: Native Art of the Pacific Northwest: A Bill Holm Center
ISBN (شابک) : 0295994274, 9780295994277
ناشر: University of Washington Press
سال نشر: 2014
تعداد صفحات: 145
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 62 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 50,000
کلمات کلیدی مربوط به کتاب هنر هندی ساحل شمال غربی: تجزیه و تحلیل فرم، نسخه 50 ساله: نقد، تاریخ و نقد، هنر و عکاسی، تاریخ، تاریخ و نقد، هنر و عکاسی، بومی آمریکا، آمریکا، تاریخ، ایالت و محلی، ایالات متحده، آمریکا، تاریخ، ایالات متحده، تاریخ، علوم انسانی، جدید، استفاده شده و Ren کتاب های درسی، بوتیک تخصصی
در صورت تبدیل فایل کتاب Northwest Coast Indian Art: An Analysis of Form, 50th Anniversary Edition به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب هنر هندی ساحل شمال غربی: تجزیه و تحلیل فرم، نسخه 50 ساله نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب هنر هندی ساحل شمال غربی: تجزیه و تحلیل فرم، نسخه 50 ساله
نسخه پنجاهمین سالگرد این اثر کلاسیک در مورد هنر سرخپوستان ساحل
شمال غربی اکنون تصاویر رنگی را برای نسل جدیدی از خوانندگان
همراه با بازتابی از هنرمندان معاصر ساحل شمال غربی در مورد تأثیر
این کتاب ارائه می دهد.
اثر هنرمندان بومی ساحل شمال غربی امروزه به عنوان یکی از
دستاوردهای بزرگ هنرمندان جهان تحسین می شود. صفحه‌های چوبی،
صندوق‌ها و جعبه‌های رنگ‌شده و حکاکی‌شده، جغجغه‌ها، کلاه‌های تاج
و سایر آثار هنری، سبک پیچیده و پیچیده هنر ساحل شمال غربی را به
نمایش می‌گذارند که زبان بصری است که برای نشان دادن تاج‌های
موروثی و بیان داستان‌های خانوادگی استفاده می‌شود.
> در دهه 1950، بیل هولم، دانشجوی فارغ التحصیل دکتر ارنا
گانتر، مدیر سابق موزه برک، مطالعه سیستماتیک هنر ساحل شمال غربی
را آغاز کرد. در سال 1965، پس از مطالعه صدها جعبه و صندوق چوبی
خمیده، هنر هندی ساحل شمال غربی: تجزیه و تحلیل فرم را
منتشر کرد. این کتاب یک مرجع اساسی در هنر بومی شمال غرب ساحل
است. بیل هولم از طریق مطالعات دقیق خود، این زبان بصری را با
استفاده از اصطلاحات جدید توصیف کرد که به بخشی از واژگان تثبیت
شده تبدیل شده است که به ما امکان می دهد در مورد آثاری مانند این
صحبت کنیم و تغییرات سبک را هم در طول زمان و هم بین سبک های تک
هنرمندان درک کنیم. هولم بررسی می کند که چگونه این قطعات، اگرچه
از نظر منشأ، جنس، اندازه و هدف متفاوت هستند، اما به درجه شگفت
انگیزی در سازماندهی و شکل تزئینات سطح دو بعدی آنها مرتبط
هستند.
نویسنده تجزیه و تحلیل دقیقی از آن ارائه می دهد. استفاده از رنگ،
خط و بافت؛ سازماندهی فضا؛ و اشکال معمولی مانند تخمی، پلک، فرم U
و دست و پا. شواهدی که او بر اساس آنها نتیجه‌گیری می‌کند، مخزن
اطلاعات ارزشمندی برای همه محققین موفق در این زمینه است.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
The 50th anniversary edition of this classic work on the art of
Northwest Coast Indians now offers color illustrations for a
new generation of readers along with reflections from
contemporary Northwest Coast artists about the impact of this
book.
The masterworks of Northwest Coast Native artists are admired
today as among the great achievements of the world's artists.
The painted and carved wooden screens, chests and boxes,
rattles, crest hats, and other artworks display the complex and
sophisticated northern Northwest Coast style of art that is the
visual language used to illustrate inherited crests and tell
family stories.
In the 1950s Bill Holm, a graduate student of Dr. Erna Gunther,
former Director of the Burke Museum, began a systematic study
of northern Northwest Coast art. In 1965, after studying
hundreds of bentwood boxes and chests, he published
Northwest Coast Indian Art: An Analysis of Form. This
book is a foundational reference on northern Northwest Coast
Native art. Through his careful studies, Bill Holm described
this visual language using new terminology that has become part
of the established vocabulary that allows us to talk about
works like these and understand changes in style both through
time and between individual artists' styles. Holm examines how
these pieces, although varied in origin, material, size, and
purpose, are related to a surprising degree in the organization
and form of their two-dimensional surface decoration.
The author presents an incisive analysis of the use of color,
line, and texture; the organization of space; and such typical
forms as ovoids, eyelids, U forms, and hands and feet. The
evidence upon which he bases his conclusions constitutes a
repository of valuable information for all succeeding
researchers in the field.
