Ninth Art. Bande dessinée, Books and the Gentrification of Mass Culture, 1964-1975

در فرانسه، کمیک معمولاً به عنوان "هنر نهم" شناخته می شود. هنر دیدن کمیک به چه معناست؟ این کتاب به وضعیت منحصر به فرد کمیک در چشم انداز فرهنگی فرانسه می پردازد. Bandes dessinées مدتهاست در روزنامه ها و مجلات فرانسوی منتشر می شود. در اوایل دهه 1960، قالب استاندارد جدیدی پدیدار شد: کتاب های جلد سخت بزرگ، به نام آلبوم. آلبوم ها در پیدایش هنر نهم و پذیرش آن در میان دیگر اشکال روایت ادبی نقش اساسی داشتند. از باربارلا در 1964 تا La Ballade de la mer salee در سال 1975، از آستریکس و میلیون‌ها نسخه آن در تن تن و نسخه‌های صفحه‌نمایش آن، در عرض چند سال، چشم‌انداز کمیک دستخوش دگرگونی عمیقی شد. /span>

این آلبوم راه‌های جدیدی را برای ایجاد، توزیع و خواندن باز کرد bandes dessinées. این تغییر بازار را متحول کرد، خوانندگان را متحول کرد، اقتباس‌های فرارسانه‌ای جدید را آغاز کرد، گفتمان انتقادی را ایجاد کرد و انواع جدیدی از هواداران کمیک را به وجود آورد. این تحولات از طریق یک سری مطالعات موردی، که هر کدام بر روی یک آلبوم قابل توجه تمرکز دارند، تجزیه و تحلیل می‌شوند. با بررسی مجدد تاریخ انتشار و انتقادی این bandes dessinées کلاسیک، این کتاب نقاط کور یک قانون مبتنی بر قالب آلبوم را زیر سوال می برد و فرآیندهای مشروعیت بخشی را آشکار می کند که به bande dessinée تبدیل شده است. بههنر نهم.

In France, comics are commonly referred to as the "ninth art". What does it mean to see comics as art? This book looks at the singular status of comics in the French cultural landscape. Bandes dessinées have long been published in French newspapers and magazines. In the early 1960s, a new standard format emerged: large hardback books, called albums. Albums played a key role in the emergence of the ninth art and its acceptance among other forms of literary narrative. From Barbarella in 1964 to La Ballade de la mer salée in 1975, from Astérix and its million copies to Tintin and its screen versions, within the space of just a few years the comics landscape underwent a deep transformation.

The album opened up new ways of creating, distributing, and reading bandes dessinées. This shift upended the market, transformed readership, initiated new transmedia adaptations, generated critical discourse, and gave birth to new kinds of comics fandom. These transformations are analysed through a series of case studies, each focusing on a noteworthy album. By retracing the publishing and critical history of these classic bandes dessinées, this book questions the blind spots of a canon based on the album format and uncovers the legitimisation processes that turned bande dessinée intothe ninth art.