دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: 1
نویسندگان: Marty Gould
سری: Routledge Advances in Theatre and Performance Studies
ISBN (شابک) : 0415889847, 9780203819067
ناشر: Routledge
سال نشر: 2011
تعداد صفحات: 273
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 3 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Nineteenth-Century Theatre and the Imperial Encounter (Routledge Advances in Theatre & Performance Studies) به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب تئاتر قرن نوزدهم و رویارویی امپراتوری (پیشرفت روتلج در مطالعات تئاتر و اجرا) نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
در این مطالعه، گولد استدلال میکند که در مکانهای نمایشی پایتخت امپراتوری بود که مردم با مکانها و مردم امپراتوری در تماس بودند. نمایشنامه ها و اشکال مشابه نمایش، توهم دسترسی بدون واسطه به پیرامون امپراتوری را به مخاطبان ویکتوریایی ارائه می کرد. تماشاگران تئاتری که تنها با سایه نازک طاق پیشنمایش از کنش جدا شده بودند، تماس میان فرهنگی را در عمل مشاهده کردند. اما بدون جهت روایی از نوع رمانها و سفرنامهها، تماشاگران تئاتر به ابزارهای تفسیری خود رها شدند و درام امپراتوری را به مکانی قدرتمند و در عین حال نامشخص برای انتقال ایدئولوژیهای رسمی امپراتوری تبدیل کرد. نمایشنامه نویسان قرن نوزدهمی با تولید نمایشنامه های متنوعی که در مناطق استعماری اتفاق می افتد: هند، استرالیا و - تا حدی کمتر - آفریقا، علاقه مردم به امپراتوری بریتانیا را تامین کردند. این نمایشنامهها نبردهایی را بازآفرینی میکنند که تسلط بریتانیا را بر سرزمینهای ماوراء بحار تثبیت میکرد، مداخله بشردوستانه غرب را بهطور چشمگیری در شیوههای فرهنگی بومی به تصویر میکشید، تصاویر برتری امپراتوری را جشن میگرفت، و گهگاه افراطهای جنسی و مادی را که با فرآیندهای امپراتوریسازی همراه بود، مورد انتقاد قرار میداد. تئاتر ویکتوریا که یک شرکت فعال در درام دنیای واقعی امپراتوری بود، تصاویر محبوبی تولید کرد که بازتاب، بازجویی و تقویت سیاست امپراتوری بود. در واقع، عمدتاً از طریق نمایشها و نمایشها بود که مردم بریتانیا بهطور نایب با مناظر و صداهای اطراف امپراتوری دوردست مواجه شدند. امپراتوری همانطور که روی صحنه دیده میشد، همانطور که عموماً شناخته میشد، امپراتوری بود: تکرار انواع شخصیتها، سناریوهای داستانی و دغدغههای موضوعی به شکلگیری ایدهای از امپراتوری کمک کرد که اگرچه تا حد زیادی تخیلی بود، اما بریتانیاییهای تئاتری را سرگرم کرد، آگاه کرد و شکل داد. عمومی.
In this study, Gould argues that it was in the imperial capital’s theatrical venues that the public was put into contact with the places and peoples of empire. Plays and similar forms of spectacle offered Victorian audiences the illusion of unmediated access to the imperial periphery; separated from the action by only the thin shadow of the proscenium arch, theatrical audiences observed cross-cultural contact in action. But without narrative direction of the sort found in novels and travelogues, theatregoers were left to their own interpretive devices, making imperial drama both a powerful and yet uncertain site for the transmission of official imperial ideologies. Nineteenth-century playwrights fed the public’s interest in Britain’s Empire by producing a wide variety of plays set in colonial locales: India, Australia, and—to a lesser extent—Africa. These plays recreated the battles that consolidated Britain’s hold on overseas territories, dramatically depicted western humanitarian intervention in indigenous cultural practices, celebrated images of imperial supremacy, and occasionally criticized the sexual and material excesses that accompanied the processes of empire-building. An active participant in the real-world drama of empire, the Victorian theatre produced popular images that reflected, interrogated, and reinforced imperial policy. Indeed, it was largely through plays and spectacles that the British public vicariously encountered the sights and sounds of the distant imperial periphery. Empire as it was seen on stage was empire as it was popularly known: the repetitions of character types, plot scenarios, and thematic concerns helped forge an idea of empire that, though largely imaginary, entertained, informed, and molded the theatre-going British public.
Title......Page 4
Copyright......Page 5
Contents......Page 6
Figures......Page 8
Acknowledgments......Page 10
Introduction: Around the World in Eighty Plays......Page 12
1 Imperial Theatrics: Spectacle and Empire in the Nineteenth Century......Page 24
Part I: Recasting The Castaway: The Nineteenth-Century Theatrical Robinsonade......Page 40
Introduction to Part I......Page 42
2 The Novel Is Not Enough: Text and Performance in The Cataract of the Ganges......Page 45
3 Adapting a Nation to Empire: The Evolution of the Crusoe Pantomime......Page 61
4 In Crusoe’s Clothes: Performing Authority in The Admirable Crichton......Page 84
Part II: Theatrical Nabobery: Imperial Wealth, Masculinity, and Metropolitan Identities......Page 102
Introduction to Part II......Page 104
5 The Stage Nabob’s Eighteenth-Century Origins......Page 109
6 “The Yellow Beams of His Oriental Countenance”: The Nabob as Racial and Cultural Hybrid......Page 125
7 Australian Gold Rush Plays and the Anglo-Indian Nabob’s Antipodal Antithesis......Page 150
Part III: Staging The Mutiny: Ethnicity, Masculinity, and Imperial Crisis......Page 164
Introduction to Part III......Page 166
8 India in the Limelight: Empire and the Theatre of War......Page 172
9 The Empire Needs Men: Mutiny Plays and the Mobilization of Masculinity......Page 186
10 Forging a Greater Britain: The Highland Soldier and the Renegotiation of Ethnic Alterities......Page 199
Conclusion: The Imperial Encounter from Stage to Screen......Page 220
Notes......Page 226
Bibliography......Page 246
Index......Page 262
Index of Plays......Page 270