دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Klara Kemp-Welch
سری:
ISBN (شابک) : 0262038307, 9780262038300
ناشر: MIT Press
سال نشر: 2019
تعداد صفحات: 480
[481]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 17 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب Networking the Bloc: Experimental Art in Eastern Europe 1965-1981 به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب شبکه سازی بلوک: هنر تجربی در اروپای شرقی 1965-1981 نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
داستان زیدگیست تجربی در هنر اروپای شرقی که از طریق برخوردهای شخصی، دیالوگهای پیشگام، پروژههای مشترک و تبادلات فرهنگی دیده میشود. در طول دهه 1970، شبکهای از هنرمندان پدید آمدند تا شکاف شرق و غرب و شکافهای نه چندان سخت بین کشورهای بلوک شرق را پر کنند. این گفتوگوی تجربی که با مجموعهای از ابتکارات خلاقانه هنرمندان، مورخان هنر و منتقدان سرچشمه میگیرد و در مکانهایی مانند بوداپست، پوزنان و پراگ متمرکز شده است، مشارکت غربیها را در بر میگیرد، اما امروزه در غرب تا حد زیادی فراموش شده است. در Networking the Bloc، کلارا کمپ ولش به وضوح این فصل از دست رفته تاریخ هنر را به تصویر میکشد، و شبکه پیچیدهای از ارتباط هنری را که از طریق یک سری برخوردهای شخصی، دیالوگهای پیشگام، پروژههای مشترک و تبادلات فرهنگی به وجود آمده است، مستند میکند. کمپ ولش در مقابله با روایت متعارف جنگ سرد از انزوای بلوک شرق، نشان میدهد که چگونه ایدههای هنری در میان هنرمندان همفکر در سراسر مرزهای ایدئولوژیک و مرزهای ملی منتقل میشوند. بسیاری از کارهای خلق شده مشارکتی بود و برخوردهای شخصی در قلب آن بود. کمپ ولش با تکیه بر اسناد آرشیوی و مصاحبه با شرکت کنندگان، به جای شخصیت های درگیر، بر مبادلات و پروژه ها تمرکز می کند. هر یک از پروژههایی که او بررسی میکند برای تحقق آن بر شبکهای از مشارکتکنندگان متکی است. او ابتدا به بسیج شبکه بین سالهای 1964 تا 1972 نگاه میکند و پنج مورد پیشگام را بررسی میکند: دوستی بین یک هنرمند اسلواکی و یک منتقد فرانسوی، یک باور هنری، یک نمایشگاه، یک پیشنهاد مفهومی و یک کتاب. او سپس مجموعهای از ایستگاههای راه را برای هنر تجربی از بلوک شوروی بین سالهای 1972 و 1976 ترسیم میکند - نقاط توزیع بین استودیوها، خانههای خصوصی، گالریها و شهرهای خاص. در نهایت، او به بررسی همگرایی ها می پردازد - مجموعه ای از نمایشگاه ها و رویدادهای مشترک در نیمه دوم دهه 1970 در مکان هایی از پراگ تا میلان و مسکو. کمپ ولش با شبکه سازی بلوک از ما دعوت می کند تا هنر اواخر دوره جنگ سرد را از دیدگاه اروپای شرقی بازنگری کنیم.
The story of the experimental zeitgeist in Eastern European art, seen through personal encounters, pioneering dialogues, collaborative projects, and cultural exchanges. Throughout the 1970s, a network of artists emerged to bridge the East-West divide, and the no less rigid divides between the countries of the Eastern bloc. Originating with a series of creative initiatives by artists, art historians, and critics and centered in places like Budapest, Poznan, and Prague, this experimental dialogue involved Western participation but is today largely forgotten in the West. In Networking the Bloc, Klara Kemp-Welch vividly recaptures this lost chapter of art history, documenting an elaborate web of artistic connectivity that came about through a series of personal encounters, pioneering dialogues, collaborative projects, and cultural exchanges. Countering the conventional Cold War narrative of Eastern bloc isolation, Kemp-Welch shows how artistic ideas were relayed among like-minded artists across ideological boundaries and national frontiers. Much of the work created was collaborative, and personal encounters were at its heart. Drawing on archival documents and interviews with participants, Kemp-Welch focuses on the exchanges and projects themselves rather than the personalities involved. Each of the projects she examines relied for its realization on a network of contributors. She looks first at the mobilization of the network, from 1964 to 1972, exploring five pioneering cases: a friendship between a Slovak artist and a French critic, an artistic credo, an exhibition, a conceptual proposition, and a book. She then charts a series of way stations for experimental art from the Soviet bloc between 1972 and 1976―points of distribution between studios, private homes, galleries, and certain cities. Finally, she investigates convergences―a succession of shared exhibitions and events in the second half of the 1970s in locations ranging from Prague to Milan to Moscow. Networking the Bloc, Kemp-Welch invites us to rethink the art of the late Cold War period from Eastern European perspectives.