Neo-Burlesque: Striptease as Transformation

جنبش نئوبورلسک به دنبال بازگرداندن حس زرق و برق، تئاتری و طنز به رقص برهنگی است. نوازندگان نئوبورلسک آثار خود را در مقابل تماشاگرانی که از برند بازیگوش فمینیسم طرفدار جنسیت، اغلب جنسیت‌گرایانه، قدردانی می‌کنند، به نمایش می‌گذارند.

لین سالی، محقق مطالعات اجرا و هنرمند تحسین شده بورلسک، نگاهی درونی به تاریخ، فرهنگ و فلسفه صحنه نئوبورلسک نیویورک ارائه می دهد. او با آشکار ساختن اینکه چگونه نئوبورلسک قرن بیست و یکم در گفتگوی دائمی با بورلسک کلاسیک قرن نوزدهم و بیستم است، به این فکر می‌کند که چگونه نوازندگان امروزی از اردو برای اظهار نظر در مورد مفاهیم از پیش ساخته شده زنانگی استفاده می‌کنند. او همچنین به بررسی این موضوع می‌پردازد که چگونه مجری استریپتیز نگاه مخاطب را هدایت می‌کند و لایه‌هایی از معنا می‌گذارد در حالی که لایه‌های لباس را برمی‌دارد.

این کتاب از طریق نمایه‌های دقیق از نوازندگان نمادین نئوبورلسک مانند دیتا فون تیز، مارتینی کثیف، جولی اطلس موز، و مشهور جهانی *BOB*، درک نئوبورلسک را به عنوان یک انقلاب جنسی جدید نشان می‌دهد. . با این حال، جامعه وسیع‌تری از اجراکنندگان «Pro-Am» را نیز بررسی می‌کند که از نئوبورلسک به عنوان وسیله‌ای رهایی بخش برای بیان خود استفاده می‌کنند. با طرح پرسش‌های مهم درباره ظاهر فمینیسم، نئوبورلسک از هنر نمایشی انقلابی و فرهنگ مشارکتی تجلیل می‌کند که کنش‌های آن بازتاب‌های سیاسی دارند، چه روی صحنه و چه بیرون.

The neo-burlesque movement seeks to restore a sense of glamour, theatricality, and humor to striptease. Neo-burlesque performers strut their stuff in front of audiences that appreciate their playful brand of pro-sex, often gender-bending, feminism.

Performance studies scholar and acclaimed burlesque artist Lynn Sally offers an inside look at the history, culture, and philosophy of New York’s neo-burlesque scene. Revealing how twenty-first century neo-burlesque is in constant dialogue with the classic burlesque of the nineteenth and twentieth centuries, she considers how today’s performers use camp to comment on preconceived notions of femininity. She also explores how the striptease performer directs the audience’s gaze, putting on layers of meaning while taking off layers of clothing.

Through detailed profiles of iconic neo-burlesque performers such as Dita Von Teese, Dirty Martini, Julie Atlas Muz, and World Famous *BOB*, this book makes the case for understanding neo-burlesque as a new sexual revolution. Yet it also examines the broader community of “Pro-Am” performers who use neo-burlesque as a liberating vehicle for self-expression. Raising important questions about what feminism looks like, Neo-Burlesque celebrates a revolutionary performing art and participatory culture whose acts have political reverberations, both onstage and off.