Negative/Positive: A History of Photography

همانطور که عنوانش پیداست، منفی/مثبت با نگاتیو شروع می‌شود، عنصری اساسی از عکاسی آنالوگ که با این وجود معمولا نادیده گرفته می‌شود، و از آن برای بیان استفاده می‌کند. نماینده، و نه جامع، تاریخ رسانه.

این واقعیت که یک عکس بین جلوه های منفی و مثبت تقسیم می شود به این معنی است که هویت آن همیشه به طور همزمان تقسیم و تکثیر می شود. تعامل این دو مؤلفه اغلب در طول زمان و مکان پخش می‌شد و می‌توانست بیش از یک نفر را درگیر کند و به عکاسی این توانایی را می‌دهد که چندین نسخه از یک تصویر معین تولید کند و آن تصویر دارای ظاهر، اندازه و سازندگان مختلف باشد. این کتاب این پیچیدگی‌ها را برای تصاویر متعارف شخصیت‌هایی مانند ویلیام هنری فاکس تالبوت، کوزاکابه کیمبی، دوروتیا لانگ، من ری، سیدو کیتا، ریچارد آودون و آندریاس گورسکی ردیابی می‌کند. اما تعدادی از مسائل مرتبط را نیز برای هر درک از عکاسی ضروری می‌داند، از شیوه‌های تجاری عکاسان حرفه‌ای گرفته تا تکرار ژست‌ها و تنظیماتی که برای برخی ژانرهای عکاسی آشنا بسیار مهم است. از داگرئوتایپ گرفته تا تصویر دیجیتال، نتیجه نهایی نوعی تاریخچه کمی از عکاسی است، جزئی و اپیزودیک، اما بازخوانی کم‌اهمیت از تجربه عکاسی برای همین است.

این کتاب خلاصه‌ای از کارهای باچن تا به امروز را نشان می‌دهد که خواندن آن را برای دانشجویان و دانش پژوهان عکاسی و برای همه علاقه‌مندان به تاریخ رسانه ضروری می‌کند.

As its title suggests, Negative/Positive begins with the negative, a foundational element of analog photography that is nonetheless usually ignored, and uses this to tell a representative, rather than comprehensive, history of the medium.

The fact that a photograph is split between negative and positive manifestations means that its identity is always simultaneously divided and multiplied. The interaction of these two components was often spread out over time and space and could involve more than one person, giving photography the capacity to produce multiple copies of a given image and for that image to have many different looks, sizes and makers. This book traces these complications for canonical images by such figures as William Henry Fox Talbot, Kusakabe Kimbei, Dorothea Lange, Man Ray, Seydou Keïta, Richard Avedon, and Andreas Gursky. But it also considers a number of related issues crucial to any understanding of photography, from the business practices of professional photographers to the repetition of pose and setting that is so central to certain familiar photographic genres. Ranging from the daguerreotype to the digital image, the end result is a kind of little history of photography, partial and episodic, but no less significant a rendition of the photographic experience for being so.

This book represents a summation of Batchen’s work to date, making it be essential reading for students and scholars of photography and for all those interested in the history of the medium