دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: نویسندگان: Benita Brown, Dannabang Kuwabong, Christopher Olsen سری: ISBN (شابک) : 0810892790, 9780810892798 ناشر: Scarecrow Press سال نشر: 2013 تعداد صفحات: 173 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 4 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Myth Performance in the African Diasporas: Ritual, Theatre, and Dance به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب اجرای اسطوره در دیاسپوراهای آفریقایی: آیین، تئاتر و رقص نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
مطالعات دیاسپورا در دامنه و دامنه گسترش مییابند و
زمین حاصلخیز برای بررسی تکنیکهای متعدد خلق اسطوره در اجرای
رقص، تاریخ بهعنوان اجرا، روایت دراماتیک، و آیینهای صحنهسازی
شده در این زمینه باقی میمانند. به طور مشابه، تحقیقات در زمینه
مطالعات پسااستعماری، جنسیت/جنسیت، بین فرهنگی و ادبی، در میان
سایر موارد، همه مؤلفههای اصلی عملکرد و اسطوره را در بیان و درک
زمینههای خود درگیر میکنند. این اشتراک مولفههای مشابه، ارتباط
متقابل این زمینهها را نیز نشان میدهد.
در عملکرد افسانهای در دیاسپوراهای آفریقایی: آیین،
تئاتر، و رقص، نویسندگان معتقدند که سنتهای اجرا در
سراسر رشتههای هنری، سفر مشترک – اگر گاهی اوقات متفاوت باشد –
را در میان هنرمندان دیاسپوریک برای ارتباط مجدد با اجداد
آفریقایی خود نشان میدهد. این جلد با مروری تاریخی و
زیباییشناختی درباره نحوه برخورد نمایشنامهنویسان، طراحان رقص،
و هنرمندان اجرا به وظیفه تفسیر اسطوره آفریقا آغاز میشود. فصل
های جداگانه نشان می دهد که چگونه هنرمندان، نمایشنامه نویسان و
طراحان رقص خاص اسطوره آفریقا را تفسیر کرده اند و از چه رویکردها
و سنت های اجرایی استفاده کرده اند. نویسندگان با تمرکز بر
تمرینکنندگان تئاتر از قرن نوزدهم تا کنون، سنتهای نمایشی از
کانادا، ایالات متحده، کارائیب و آمریکای لاتین را بررسی
میکنند.
با تکیه بر تحقیقات در تئاتر، رقص، و متون ادبی،
اجرای اسطوره در دیاسپوراهای آفریقایی برای
دانشگاهیان علاقه مند به اجرای آفریقایی که از طریق نمایشنامه
مشاهده می شود، بسیار مهم خواهد بود. منشور اسطورهسازی و
صحنهپردازیهای معنوی/آئینی. علاوه بر علاقه مندان به مطالعات
دیاسپوریک، این کتاب برای محققان و دانشجویان تاریخ، نمایش، تئاتر
و رقص نیز مفید خواهد بود.
Diaspora studies continue to expand in range and
scope and remain fertile terrain for investigating multiple
techniques of myth creation in dance performance, history as
performance, dramatic narrative, and staged rituals in the
field. Similarly, research in postcoloniality,
gender/sexuality, intercultural, and literary studies, among
others, all engage and feature core components of performance
and myth in articulating and understanding their fields. This
sharing of similar components also demonstrates the
interrelatedness of these fields.
In Myth Performance in the African Diasporas:
Ritual, Theatre, and Dance, the authors contend
that performance traditions across artistic disciplines reveal
a shared—if sometimes varied—journey among diasporic artists to
reconnect with their African ancestors. The volume begins with
a historical and aesthetic overview of how dramatists,
choreographers, and performance artists have approached the
task of interpreting African myth. The individual chapters
reveal how specific artists, dramatists, and choreographers
have interpreted African myth and what performative approaches
and traditions they have used. Focusing on theatre
practitioners from the nineteenth century through the present,
the authors examine performative traditions from Canada, the
United States, the Caribbean, and Latin America.
Drawing upon research in theatre, dance, and literary
texts, Myth Performance in the African
Diasporas will be crucial to academics interested
in African performance viewed through the prism of myth making
and spiritual/ritualistic stagings. Besides those interested in
diasporic studies, this book will also be useful to scholars
and students of history, drama, theatre, and
dance.
Cover Title Page Copyright Page Contents Acknowledgments Introduction 1 Re-visionary History as Myth Performance 2 The Òrìṣà Paradigm 3 Performative Body Language in Suzan-Lori Parks’s Venus and Lynn Nottage’s Ruined 4 The Codification of Soul in African-Derived Dance Culture 5 Of Rebels, Tricksters, and Supernatural Beings 6 Of Princesses and Queens Conclusion Index About the Authors