ورود به حساب

نام کاربری گذرواژه

گذرواژه را فراموش کردید؟ کلیک کنید

حساب کاربری ندارید؟ ساخت حساب

ساخت حساب کاربری

نام نام کاربری ایمیل شماره موبایل گذرواژه

برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید


09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب Musical Structure and Design

دانلود کتاب ساختار و طراحی موسیقی

Musical Structure and Design

مشخصات کتاب

Musical Structure and Design

دسته بندی: موسیقی
ویرایش: Revised ed. 
نویسندگان:   
سری: Dover Books on Music 
ISBN (شابک) : 0486216292, 9780486216294 
ناشر: Dover Publications 
سال نشر: 1966 
تعداد صفحات: 0 
زبان: English 
فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 2 مگابایت 

قیمت کتاب (تومان) : 29,000



کلمات کلیدی مربوط به کتاب ساختار و طراحی موسیقی: #سازها، #برنج، #گیتار، #پرکاشن، #پیانو، #زه، #صدا، #بادی_چوبی، #موسیقی، #ساختار موسیقی، #هنر و عکاسی، #مرجع، #موسیقی، #هنر و عکاسی، #آهنگسازی، #تحلیل موسیقی، #تئوری، آهنگسازی و اجرا، #ترانه سرایی، #نظریه، آهنگسازی و اجرا، #دایره‌المعارف‌ها و راهنمای موضوع، #مرجع، #فرم موسیقی، #سدریک تی دیوی



ثبت امتیاز به این کتاب

میانگین امتیاز به این کتاب :
       تعداد امتیاز دهندگان : 13


در صورت تبدیل فایل کتاب Musical Structure and Design به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب ساختار و طراحی موسیقی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.


توضیحاتی در مورد کتاب ساختار و طراحی موسیقی



سدریک تورپ دیوی خود آهنگساز برجسته ای است و فرم های موسیقی برای او به همان اندازه که آرماتورها برای مجسمه ساز آشنا هستند. در نتیجه، او نه تنها قادر است آنها را به وضوح توصیف کند، بلکه می تواند کیفیت آنها را ارزیابی کند و به اصول واقعی آنها اشاره کند. این بحث او درباره سؤالات اصلی است مانند: اساس واقعی فرم سونات چیست؟ و ویژگی های یک فرم موفق که باعث قانع کننده بودن موسیقی می شود چیست؟ که باعث می شود کتاب او به طور غیرعادی جالب و پر جنب و جوش باشد.
متن فرم هایی را که معمولاً توسط آهنگسازان غربی در دوره بین 1550 و 1900 استفاده می شد، تعریف و توصیف می کند. اینها فرم های دوتایی و سه تایی هستند، از جمله < I>de capo aria، minuet-and-trio و rondo; فرم سونات؛ فرم های موجود در کنسرتو؛ اشکال تنوع - از جمله زمین باس، پاساکالیا، و chaconne. و اشکال مخالف، به ویژه فوگ و کانون. هر فرم با تجزیه و تحلیل دقیق یک قطعه یا حرکت خاص، معمولاً از آثار باخ، هایدن، موتزارت یا بتهوون، اما اغلب از پورسل، برامس، دووراک یا دیگر آهنگسازان، نشان داده می‌شود. همچنین برای مطالعه بیشتر به فهرستی از آهنگ‌ها به همین شکل به هنرجو ارجاع داده می‌شود.
موسیقی‌دانان باتجربه، حرفه‌ای و آماتور، و دانشجویان، بحث‌های متفکرانه و مدون نویسنده در مورد جنبه‌های بحث‌برانگیز تحلیل رسمی را بسیار درک می‌کنند. و تحریک کننده دوستداران موسیقی مبتدی، حتی آنهایی که آموزش کمی در زمینه موسیقی دارند یا اصلاً آموزش ندارند، با آگاهی کامل از هر یک از فرم‌های موسیقی مهم و با بینش بسیار بیشتری نسبت به نحوه سازماندهی موسیقی، از مطالعه کامل کتاب دور می‌شوند.


توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

Cedric Thorpe Davie is himself a noted composer, and musical forms are as familiar to him as armatures are to the sculptor. As a result, he is able not only to describe them clearly, but also to evaluate their qualities and to point out their truly characteristic fundamentals. It is his discussions of such core questions as: What is the true basis of sonata form? And What are the qualities of a successful form that make for convincing music? that cause his book to be the unusually interesting and lively study that it is.
The text defines and describes the forms commonly used by Western composers in the period between 1550 and 1900. These are the binary and ternary forms, including the de capo aria, minuet-and-trio, and rondo; the sonata form; the forms in the concerto; variation forms — including ground bass, passacaglia, and chaconne; and the contrapuntal forms, notably the fugue and canon. Each form is illustrated with a detailed analysis of a specific piece or movement, usually from the work of Bach, Haydn, Mozart, or Beethoven, but often from Purcell, Brahms, Dvorak, or other composers. The student is also referred to a list of compositions in the same form for further study.
Experienced musicians, both professional and amateur, and students will find the author's thoughtful, well-written discussions of the controversial aspects of formal analysis extremely perceptive and stimulating. Beginning music lovers, even those with little or no training in music, will come away from a thorough reading of the book with a good knowledge of each important musical form, and with a greatly increased insight into the way music is organized.





نظرات کاربران