دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: 1
نویسندگان: Guerino Mazzola (auth.)
سری: Computational Music Science
ISBN (شابک) : 3642118372, 9783642118371
ناشر: Springer-Verlag Berlin Heidelberg
سال نشر: 2011
تعداد صفحات: 305
زبان: English
فرمت فایل : DJVU (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 5 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب اجرای موسیقی: رویکردی جامع: تئوری، ابزارهای تحلیلی و مطالعات موردی: طراحی رسانه، توپولوژی جبری
در صورت تبدیل فایل کتاب Musical Performance: A Comprehensive Approach: Theory, Analytical Tools, and Case Studies به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب اجرای موسیقی: رویکردی جامع: تئوری، ابزارهای تحلیلی و مطالعات موردی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این کتاب اولین طرحی است از اینکه حوزه کلی اجرا به عنوان یک زمینه علمی مدرن چگونه میتواند باشد، اما نه تمرین، آموزش، و تاریخ متفاوت آن از نظر سبک. اجرای موسیقی پیچیده ترین رشته موسیقی است. این شامل مطالعه بیان یک ترکیب از نظر تحلیل، احساس و ژست، و سپس تبدیل آن به واقعیت تجسم یافته، تبدیل حقایق فرمولی به حرکات دراماتیک شناخت انسان است. ترکیب این اجزا به روشی خلاقانه، ترکیبی پیچیده از دانش و تسلط است، که بیشتر به پختن یک دستور غذای ظریف شباهت دارد تا یک روش منطقی.
این کتاب اولین کتابی است که هدف آن پوشش جامعی از موضوع است و همچنین به عنوان یک کتاب درسی دانشگاهی این کار را انجام می دهد. ما شامل جنبه های موسیقی شناختی و فلسفی و همچنین تحقیقات عملکرد تجربی می شویم. ارائه ابزارهای تحلیلی و مطالعات موردی، این پروژه را به یک شرکت سختگیرانه در ساخت و ساز و تنظیمات آزمایشی اجراها، بهویژه آنهایی که توسط نرمافزار موسیقی Rubato تولید میشوند، تبدیل میکند.
ما خوشحالیم که این کتاب در پی دوره ای برای دانشجویان اجرا در دانشکده موسیقی دانشگاه مینه سوتا نوشته شده است. آموزش آنها نباید محدود به عمل متعارف باشد. آنها باید دلیل عملکرد خود را بدانند. یادگیری اجرا با الگوی تقلیدی قدیمی از نمونه معلم کافی نیست، این نمی تواند یک ابزار انحصاری باشد، زیرا به طور چشمگیری فاقد دقت شاعرانه ای است که خردشناسی آدورنو و بنیامین خواسته اند. بدون چنین جایگزین هایی برای تقلید شهودی، عملکرد با مخاطب در خطر است.
This book is a first sketch of what the overall field of performance could look like as a modern scientific field but not its stylistically differentiated practice, pedagogy, and history. Musical performance is the most complex field of music. It comprises the study of a composition’s expression in terms of analysis, emotion, and gesture, and then its transformation into embodied reality, turning formulaic facts into dramatic movements of human cognition. Combining these components in a creative way is a sophisticated mix of knowledge and mastery, which more resembles the cooking of a delicate recipe than a rational procedure.
This book is the first one aiming at such comprehensive coverage of the topic, and it does so also as a university text book. We include musicological and philosophical aspects as well as empirical performance research. Presenting analytical tools and case studies turns this project into a demanding enterprise in construction and experimental setups of performances, especially those generated by the music software Rubato.
We are happy that this book was written following a course for performance students at the School of Music of the University of Minnesota. Their education should not be restricted to the canonical practice. They must know the rationale for their performance. It is not sufficient to learn performance with the old-fashioned imitation model of the teacher's antetype, this cannot be an exclusive tool since it dramatically lacks the poetical precision asked for by Adorno's and Benjamin's micrologic. Without such alternatives to intuitive imitation, performance risks being disconnected from the audience.
Front Matter....Pages i-xv
Front Matter....Pages 1-1
Introduction and Overview....Pages 3-6
List of Symbols....Pages 7-10
Short History of Performance Theory....Pages 11-20
Oniontology....Pages 21-40
Front Matter....Pages 41-41
What Is Structure Theory?....Pages 43-46
Tempo Curves....Pages 47-56
Tuning, Intonation, and Dynamics....Pages 57-68
Combining Tempo, Tuning, and Dynamics....Pages 69-75
Articulation....Pages 77-79
General Performance Fields....Pages 81-85
The Category of Performance Cells and Hierarchies....Pages 87-90
Front Matter....Pages 91-91
What Is Expressive Theory?....Pages 93-96
Emotional Expression....Pages 97-113
Gestural Expression....Pages 115-133
Analytical Expression....Pages 135-148
Analytical Weights....Pages 149-158
Shaping Operators....Pages 159-162
Two Generic Models and the Challenge of Improvisation....Pages 163-172
String Quartet Theory....Pages 173-184
Front Matter....Pages 185-185
Performance Scores....Pages 187-189
Front Matter....Pages 185-185
Stemma Theory....Pages 191-200
Case Studies....Pages 201-216
Statistics....Pages 217-223
Front Matter....Pages 225-225
What Is Inverse Performance Theory?....Pages 227-230
The Technical Setup....Pages 231-234
Schumann’s Träumerei : Argerich vs. Horowitz....Pages 235-237
Rethinking Music Critique....Pages 239-243
Front Matter....Pages 245-245
Summary of Performance Theory....Pages 247-249
Future Developments....Pages 251-252
Erratum to: Oniontology....Pages E1-E2
Back Matter....Pages 253-288