دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Oscar Odena
سری: Sempre Studies in the Psychology of Music
ISBN (شابک) : 1409406229, 9781409406228
ناشر: Ashgate
سال نشر: 2012
تعداد صفحات: 246
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 2 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Musical Creativity: Insights from Music Education Research به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب خلاقیت موسیقی: بینش از تحقیقات آموزش موسیقی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
چگونه خلاقیت موسیقی را توسعه دهیم؟ چگونه خلاقیت موسیقی در بداهه پردازی مشترک پرورش می یابد؟ چگونه از آن به عنوان یک ابزار ارتباطی در موسیقی درمانی استفاده می شود؟ این جلد جامع تحقیقات جدیدی را در مورد این سؤالات توسط یک تیم بین المللی از کارشناسان در زمینه های آموزش موسیقی، روانشناسی موسیقی و موسیقی درمانی ارائه می دهد. این کتاب تنوع غنی راه هایی را که در آن زبان آموزان در هر سنی خلاقیت موسیقی را توسعه داده و از آن استفاده می کنند، تجلیل می کند. مشارکتها به طور گسترده بر فرآیند ترکیب/بداههسازی تمرکز دارند، با در نظر گرفتن مفهومسازی و شیوههای آن در تعدادی از زمینهها. نویسندگان بررسی میکنند که چگونه میتوان خلاقیت موسیقی را در محیطهای رسمی پرورش داد، نمونههایی از مدارس ابتدایی و متوسطه، استودیو، کنسرواتوار و محیطهای دانشگاه، و همچنین مدارس تخصصی موسیقی و جلسات موسیقی درمانی را ترسیم کردند. این مقالات خوانندگان را ترغیب می کند تا عمیقاً در مورد خلاقیت موسیقی و توسعه آن فکر کنند. این کتاب برای مربیان موسیقی، سیاستگذاران، محققان و دانشآموزان بسیار مورد توجه خواهد بود، زیرا از تحقیقات کاربردی از سراسر جهان استفاده میکند و پیوندهای منسجم و همزیستی بین آموزش، موسیقی و تحقیقات روانشناسی را ترویج میکند.
How do we develop musical creativity? How is musical creativity nurtured in collaborative improvisation? How is it used as a communicative tool in music therapy? This comprehensive volume offers new research on these questions by an international team of experts from the fields of music education, music psychology and music therapy. The book celebrates the rich diversity of ways in which learners of all ages develop and use musical creativity. Contributions focus broadly on the composition/improvisation process, considering its conceptualization and practices in a number of contexts. The authors examine how musical creativity can be fostered in formal settings, drawing examples from primary and secondary schools, studio, conservatoire and university settings, as well as specialist music schools and music therapy sessions. These essays will inspire readers to think deeply about musical creativity and its development. The book will be of crucial interest to music educators, policy makers, researchers and students, as it draws on applied research from across the globe, promoting coherent and symbiotic links between education, music and psychology research.