دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: نویسندگان: Gina Arnold (editor), Daniel Cookney (editor), Kirsty Fairclough (editor), Michael N. Goddard (editor) سری: ISBN (شابک) : 1501313908, 9781501313905 ناشر: Bloomsbury Academic سال نشر: 2017 تعداد صفحات: 328 [329] زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 4 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب Music/Video: Histories, Aesthetics, Media به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب موسیقی/ویدئو: تاریخ، زیبایی شناسی، رسانه نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این کتاب یک خواننده سرزنده، جامع و بهموقع در مورد موزیک ویدیو است، با سرمایهگذاری بر تخصص تحقیقاتی بین رشتهای، که نشاندهنده تعامل آکادمیک قابل توجهی با موزیک ویدیو است، شکل و روشی میانجیشده که هنوز نسبتاً مورد بررسی قرار نگرفته است. زمینه قرن 21 موزیک ویدیو بین دو قطب متمایز معلق مانده است. از یک سو، موزیک ویدیو به عنوان درخشش بصری سرمایه داری متاخر، در تقاطع مطالعات سلبریتی و پست مدرنیسم. از سوی دیگر، موزیک ویدیو به عنوان هنر، به پیشتاریخ فیلمسازی آوانگارد نگاه میکند در حالی که همیشه مرز دیجیتال را با ذوق هرج و مرج، جنجال و ادغام جلوههای ویژه در قالبی طراحی شده برای انتشار پیش میبرد. در سراسر پلتفرم های دیجیتال به این ترتیب، این موزیک ویدیو به طور ویروسی بحث هایی را در مورد هنر عالی و فرهنگ پایین ایجاد می کند. این مجموعه گزارش جامعی از موزیک ویدیو از دیدگاه قرن بیست و یکم معاصر ارائه می دهد. این مستلزم بازبینی لحظات کلیدی در تاریخ متعارف موزیک ویدیو، کاوش در بیان جنسیت و جنسیت آن، بررسی عملکرد آن به عنوان شکلی از بیان هنری بین موسیقی، فیلم و ویدئو آرت، و دنبال کردن انتشار موزیک ویدیو در حوزه دیجیتال است. با در نظر گرفتن اینکه چگونه رسانههای دیجیتال و رسانههای اجتماعی شکلها و عملکردهای موزیک ویدیو را فراتر از محدودیتهای «تلویزیون موسیقی» دوباره اختراع کردهاند.
This book is a lively, comprehensive and timely reader on the music video, capitalising on cross-disciplinary research expertise, which represents a substantial academic engagement with the music video, a mediated form and practice that still remains relatively under-explored in a 21st century context. The music video has remained suspended between two distinct poles. On the one hand, the music video as the visual sheen of late capitalism, at the intersection of celebrity studies and postmodernism. On the other hand, the music video as art, looking to a prehistory of avant-garde film-making while perpetually pushing forward the digital frontier with a taste for anarchy, controversy, and the integration of special effects into a form designed to be disseminated across digital platforms. In this way, the music video virally re-engenders debates about high art and low culture. This collection presents a comprehensive account of the music video from a contemporary 21st century perspective. This entails revisiting key moments in the canonical history of the music video, exploring its articulations of sexuality and gender, examining its functioning as a form of artistic expression between music, film and video art, and following the music video's dissemination into the digital domain, considering how digital media and social media have come to re-invent the forms and functions of the music video, well beyond the limits of “music television”.