دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Jim Samson. Nicoletta Demetriou
سری:
ISBN (شابک) : 9781409465737, 2015010971
ناشر: Routledge
سال نشر: 2016
تعداد صفحات: 220
[221]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 2 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب Music in Cyprus به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب موسیقی در قبرس نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
موسیقی در قبرس نویسندگان خود را از هر دو طرف جزیره تقسیم شده جذب می کند تا تصویری گرد از فرهنگ موسیقی از آغاز دوره استعمار بریتانیا (1878-1960) تا امروز ارائه دهد. این کتاب برای دستیابی به چشماندازی از موسیقی، فرهنگ و سیاست، از تقسیمبندیهای علمی متعارف بین موسیقیشناسی و اتنوموسیکولوژی عبور میکند. شیوه های مشترک موسیقی سنتی و رقص مشخص شده است، و تخصیص آن شیوه ها توسط هر دو جامعه پس از تقسیم عملی جزیره مورد بررسی قرار می گیرد. موسیقی هنری (اروپایی و عثمانی) هم از نظر ساختارهای زندگی موسیقایی و هم از نظر شیوههای خلاقانه آهنگسازان مورد بحث قرار میگیرد و گزارشی از مراحل اولیه یک صنعت موسیقی محبوب وجود دارد. نویسندگان این پرسشها را در نظر میگیرند: نقش موسیقیهای مختلف در تعریف هویتهای ملی، منطقهای، اجتماعی و فرهنگی در قبرس چیست؟ چگونه تغییرات قبرس پروژه های مدرنیته اروپایی را روشن می کند؟ و تأثیر غربیسازی و مدرنسازی (و برعکس شرقگرایی) بر موسیقی در قبرس چه بوده است؟ این کتاب برای دانشجویان و دانشگاهیان که نه تنها در زمینه موسیقی شناسی تاریخی و اتنوموسیکولوژی، بلکه همچنین در تاریخ و مردم شناسی قبرس و کل منطقه یونانی-آناتولی کار می کنند، جالب خواهد بود.
Music in Cyprus draws its authors from both sides of the divided island to give a rounded picture of musical culture from the beginning of the British colonial period (1878-1960) until today. The book crosses conventional scholarly divides between musicology and ethnomusicology in order to achieve a panorama of music, culture and politics. Shared practices of traditional music and dance are outlined, and the appropriation of those practices by both communities in the aftermath of the de facto division of the island is examined. Art music (European and Ottoman) is also discussed, both in terms of the structures of musical life and the creative praxes of composers, and there is an account of the early stages of a popular music industry. The authors consider such questions as: What is the role of different musics in defining national, regional, social and cultural identities in Cyprus? How do Cypriot alterities illuminate European projects of modernity? And what has been the impact of westernization and modernization (and, conversely, of orientalization) on music in Cyprus? The book will be of interest to students and academics working not only in both historical musicology and ethnomusicology, but also in the history and anthropology of Cyprus and of the entire Greek-Anatolian region.