دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: David Hebert. Mikolaj Rykowski
سری:
ISBN (شابک) : 1527503933, 9781527503939
ناشر: Cambridge Scholars Publishing
سال نشر: 2018
تعداد صفحات: 431
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 5 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب Music Glocalization: Heritage and Innovation in a Digital Age به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب جهانی سازی موسیقی: میراث و نوآوری در عصر دیجیتال نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
نویسندگان نظریههای جهانیسازی را مورد بازجویی قرار میدهند و این مفهوم را از جهانیسازی و سایر مفاهیم آشناتر متمایز میکنند و نشان میدهند که چگونه کاربرد آن مکانیسمهایی را که شیوهها و فنآوریهای موسیقی در حال تغییر را با محیط اجتماعی آنها پیوند میدهند، روشن میکند. این کتاب پرمحتوا برای محققان بسیاری از تخصصهای مختلف، به ویژه کسانی که علاقه عمیقی به روابط بین موسیقی و جامعه، چه در گذشته و چه در حال حاضر دارند، مرتبط است. به طور گستردهتر، بحثهای آن برای کسانی که نگران این هستند که چگونه تغییر سیاستها و فناوریها بر میراث فرهنگی و رویکردهای خلاقانه هنرمندان نمایشی در سراسر جهان تأثیر میگذارند، ارزشمند خواهد بود.
The authors interrogate theories of glocalization, distinguishing this notion from globalization and other more familiar concepts, and demonstrate how its application illuminates the mechanisms that link changing musical practices and technologies with their social milieu. This incisive book is relevant to scholars of many different specializations, particularly those with a deep interest in relationships between music and society, both past and present. More broadly, its discussions will be of value to those concerned with how changing policies and technologies impact cultural heritage and the creative approaches of performing artists worldwide.