ورود به حساب

نام کاربری گذرواژه

گذرواژه را فراموش کردید؟ کلیک کنید

حساب کاربری ندارید؟ ساخت حساب

ساخت حساب کاربری

نام نام کاربری ایمیل شماره موبایل گذرواژه

برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید


09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب Music and the Modern Condition: Investigating the Boundaries

دانلود کتاب موسیقی و شرایط مدرن: بررسی مرزها

Music and the Modern Condition: Investigating the Boundaries

مشخصات کتاب

Music and the Modern Condition: Investigating the Boundaries

ویرایش:  
نویسندگان:   
سری:  
ISBN (شابک) : 1409407616, 9781409407614 
ناشر: Ashgate 
سال نشر: 2010 
تعداد صفحات: 132 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 3 مگابایت 

قیمت کتاب (تومان) : 40,000



ثبت امتیاز به این کتاب

میانگین امتیاز به این کتاب :
       تعداد امتیاز دهندگان : 15


در صورت تبدیل فایل کتاب Music and the Modern Condition: Investigating the Boundaries به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب موسیقی و شرایط مدرن: بررسی مرزها نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.


توضیحاتی در مورد کتاب موسیقی و شرایط مدرن: بررسی مرزها

در آغاز قرن هفدهم و نیمه اول قرن بیستم، دو لحظه مهم در شکل گیری و از هم پاشیدگی مدرنیته موسیقی و کانون موسیقی رخ داد. دکتر لیوبیکا ایلیچ نگاهی تازه و دقیق به این لحظات ارائه می‌کند و راه‌هایی را بررسی می‌کند که آهنگ‌های موسیقی به ساختارهای ایدئولوژیک شناسایی شده با مدرنیته تغییر می‌کنند و از آن دور می‌شوند. کلمه کلیدی مدرنیته درگیری است که توسط تغییرات اجتماعی-اقتصادی و فرهنگی بسیار خاص ایجاد می شود - تعارض فرد با باورهای قبلی، با زمینه ها و حتی درون خود، و ایلیچ در نظر دارد که چگونه این نوع خودخواهی متضاد در موسیقی تحقق می یابد. این کتاب با استفاده از استعاره فضا به بررسی چگونگی وجود یک خود مجزا به عنوان ویژگی اصلی مدرنیته غربی از طریق آگاهی از استقلال و فردیت خود سوژه می‌پردازد. درون به عنوان چیزی کاملاً جدا از محیط پیرامونش - فضایی برای خود و فضای جمعی تعامل اجتماعی. ایلیچ معتقد است که همه این مسائل در نحوه شروع، توسعه و پایان قطعات موسیقی منعکس می شود. مفهوم کلیدی کتاب مربوط به ساخته‌های موسیقی است که بدون نتیجه‌گیری مناسب باقی می‌مانند و امکان کاتارسیس نهایی را از طریق ناهماهنگی معنایی یا عدم تعین بلاغی انکار می‌کنند. در این مورد، اثر هنوز محدود و به خوبی تعریف شده است، اما به دلیل ناتوانی یا امتناع از نتیجه‌گیری رضایت‌بخش شکسته شده است: برش ضمنی که بر آن تحمیل می‌شود، جریان موسیقی مورد انتظار را تغییر می‌دهد یا - به بیان فضایی - بر فرم موسیقی تأثیر می‌گذارد. بنابراین، معانی خاصی را در رابطه با ذهنیتی که بیان می کند، منتقل می کند. به طور خاص، اگر اثر سالم (موسیقی) مظهر سوبژکتیویته سالم باشد، آثاری که ایلیچ بررسی می کند آن را انکار می کنند و تعارض را به عنوان شرایط اساسی مدرن منعکس می کنند.


توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

Two crucial moments in the formation and disintegration of musical modernity and the musical canon occurred at the turn of the seventeenth and the first half of the twentieth century. Dr. Ljubica Ilic provides a fresh and close look at these moments, exploring the ways musical compositions shift to and away from ideological structures identified with modernity. The key word for modernity is conflict precipitated by very specific socio-economic and cultural changes - the conflict of the individual with previous beliefs, with contexts, and even within the self, and Ilic considers how this kind of conflicted selfhood becomes realised in music. By using the metaphor of space the book explores how the existence of a separate self as a primary feature of Western modernity becomes negotiated through awareness of the subject's own independence and individuality; innerness as something entirely separate from its surroundings - a space of its own, and the collective space of social interaction. Ilic contends that all these issues are reflected in the ways musical pieces begin, develop, and end. A key concept of the book concerns musical compositions that remain without proper conclusions, denying the possibility of final catharsis by means of semantic dissonance or rhetorical indeterminacy. The work is, in this case, still bounded and well-defined, but fractured by the incapability or refusal to satisfactorily conclude: the implicit cut forced upon it changes the expected musical flow or - speaking in spatial terms - it influences the musical form, thus communicating certain meanings in relation to the subjectivity it expresses. More specifically, if the wholesome (musical) work is a manifestation of wholesome subjectivity, the works Ilic explores deny it, reflecting conflict as the basic modern condition.





نظرات کاربران