دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: موسیقی: گیتار ویرایش: نویسندگان: Gavin James Campbell سری: ISBN (شابک) : 0807828467, 9780807863350 ناشر: سال نشر: 2004 تعداد صفحات: 239 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 3 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Music and the Making of a New South به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب موسیقی و ساخت یک جنوب جدید نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
شهروندان آتلانتا که با تغییرات اجتماعی سریع در آغاز قرن بیستم شروع شده بودند، با ترس از آینده روابط نژادی، شکل نقش های جنسیتی، تأثیر طبقه اجتماعی و معنای هویت منطقه ای در جنوب جدید دست و پنجه نرم کردند. گاوین جیمز کمبل نشان می دهد که چگونه این اضطراب ها در سرگرمی های موسیقی محبوب آتلانتا پخش می شد. با بررسی دوره 1890 تا 1925، کمپبل بر سه مؤسسه موسیقی محبوب تمرکز می کند: اپرای متروپولیتن نیویورک (که هر سال از آتلانتا بازدید می کند)، جشنواره موسیقی رنگارنگ، و کنوانسیون کمانچه داران زمان قدیم جورجیا. کمپبل استدلال می کند که تماشاگران سفید و سیاه این رویدادها را با اهمیت عمیقی می شناسند و سرگرمی یک شب را به مبارزه بین مدعیان رقیب برای روح جنوب جدید تبدیل می کند. اپرا، آثار معنوی و کمانچه نه تنها به این دلیل که سرگرم کننده بودند، محبوب شدند، بلکه به این دلیل که مخاطبان آنها را به اندازه کافی انعطافپذیر میدانستند تا پاسخهای مختلف رقابتی را به چالشهای ایجاد جنوب جدید پاسخ دهند. کمپبل نشان میدهد که چگونه تلاشها برای درج موسیقی با معنایی واحد، عمومی و ثابت با مبارزات بسیار بزرگتری بر سر توزیع قدرت اجتماعی، سیاسی، فرهنگی و اقتصادی مرتبط بود. نگرش ها در مورد موسیقی فراتر از سالن کنسرت گسترش یافت تا به طور همزمان منطقه و ملتی را که این جنوب جنوبی ها برای ایجاد آن تلاش می کردند غنی و فقیر کند.
Startled by rapid social changes at the turn of the twentieth century, citizens of Atlanta wrestled with fears about the future of race relations, the shape of gender roles, the impact of social class, and the meaning of regional identity in a New South. Gavin James Campbell demonstrates how these anxieties were played out in Atlanta's popular musical entertainment. Examining the period from 1890 to 1925, Campbell focuses on three popular musical institutions: the New York Metropolitan Opera (which visited Atlanta each year), the Colored Music Festival, and the Georgia Old-Time Fiddlers' Convention. White and black audiences charged these events with deep significance, Campbell argues, turning an evening's entertainment into a struggle between rival claimants for the New South's soul. Opera, spirituals, and fiddling became popular not just because they were entertaining, but also because audiences found them flexible enough to accommodate a variety of competing responses to the challenges of making a New South. Campbell shows how attempts to inscribe music with a single, public, fixed meaning were connected to much larger struggles over the distribution of social, political, cultural, and economic power. Attitudes about music extended beyond the concert hall to simultaneously enrich and impoverish both the region and the nation that these New Southerners struggled to create.