Music and Sentimentalism in the Nineteenth and Twentieth Centuries

در یک مطالعه گسترده در مورد اهمیت احساسات‌گرایی برای سبک‌ها، شیوه‌ها و معانی موسیقی در قرن نوزدهم و بیستم، مجموعه‌ای از تفاسیر بیان‌های موسیقایی واکنش‌های دلسوزانه به رنج و اشتیاق به تعلق را بررسی می‌کنند. این کتاب سلسله مراتب ارزش هنری و تحقیر احساس عاطفی در گفتمان های جنسیتی را به چالش می کشد. بدین ترتیب، بینش‌های تازه به جایگاه احساسات‌گرایی در ساخت‌های موسیقایی احساسات، ذائقه، ژانر، جنسیت، میل و اصالت تبدیل می‌شوند.

این زمینه‌ها جوامع مختلف موسیقی، فضاهای اجرا و شیوه‌های شنیداری را در بر می‌گیرند، از جمله نوزدهم- سالن و سالن کنسرت قرن، سینما، شخصیت صحنه صمیمی خواننده-ترانه سرا، و ابهامات خانگی گوش دادن "آسان". بینش‌های میان‌رشته‌ای، با تأکید ویژه بر احساسات مردانه، بحث‌های مربوط به فرم موسیقی، تأثیر، تصاحب، ناسیونالیسم‌ها، روان‌شناسی، احساسات گرایی زیست‌محیطی، انسان‌دوستانه، مصرف‌گرایی، و موقعیت‌های موضوعی را بیان می‌کند.

موسیقی از رپرتوار ویولن مرتبط با جوزف یواخیم، موسیقی پیانوی شوپن، شومان و لیست، والس‌های احساسی از شوبرت تا راول، موسیقی کنسرت بارتوک، شیمانوفسکی و گورکی، اقتباس تجاری-عاج گرفته شده است. از بازمانده های روز، بوسا نووا آنتونیو کارلوس جوبیم، و آهنگ های دوک الینگتون، برت باچاراچ، کارول کینگ، بری مانیلو و جیمی وب.

این کتاب خوانندگانی را که هم به نقش موسیقی در تاریخ احساسات و هم به تداوم و تنوع هنرهای احساسی پس از شکوفایی آنها در عصر حساسیت قرن هجدهم علاقه مند هستند، جذب می کند.

In a wide-ranging study of sentimentalism’s significance for styles, practices and meanings of music in the nineteenth and twentieth centuries, a series of interpretations scrutinizes musical expressions of sympathetic responses to suffering and the longing to belong. The book challenges hierarchies of artistic value and the associated denigration of sentimental feeling in gendered discourses. Fresh insights are thereby developed into sentimentalism’s place in musical constructions of emotion, taste, genre, gender, desire, and authenticity.

The contexts encompass diverse musical communities, performing spaces, and listening practices, including the nineteenth-century salon and concert hall, the cinema, the intimate stage persona of the singer-songwriter, and the homely ambiguities of ‘easy’ listening. Interdisciplinary insights inform discussions of musical form, affect, appropriation, nationalisms, psychologies, eco-sentimentalism, humanitarianism, consumerism, and subject positions, with a particular emphasis on masculine sentimentalities.

Music is drawn from violin repertory associated with Joseph Joachim, the piano music of Chopin, Schumann, and Liszt, sentimental waltzes from Schubert to Ravel, concert music by Bartók, Szymanowski and Górecki, the Merchant-Ivory adaptation of The Remains of the Day, Antônio Carlos Jobim’s bossa nova, and songs by Duke Ellington, Burt Bacharach, Carole King, Barry Manilow and Jimmy Webb.

The book will attract readers interested in both the role of music in the history of emotion and the persistence and diversity of sentimental arts after their flowering in the eighteenth-century age of sensibility.