دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: [2mnd ed.]
نویسندگان: Aaron Copland
سری:
ISBN (شابک) : 0674589009, 9780674589001
ناشر:
سال نشر: 1952
تعداد صفحات: 128
[125]
زبان: English
فرمت فایل : DJVU (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 2 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب Music and Imagination (The Charles Eliot Norton Lectures) به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب موسیقی و تخیل (سخنرانی های چارلز الیوت نورتون) نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
یکی از صریح ترین و با استعدادترین آهنگسازان آمریکایی در اینجا از نقشی که ذهن آزادانه تخیل در آهنگسازی، اجرا و گوش دادن به موسیقی ایفا می کند، می نویسد. او خواستار اجرای مکرر و شنیدن حساس تر موسیقی آهنگسازان جدید است. او درباره رسانه های صوتی، جدید و قدیمی بحث می کند و به آینده ای موسیقایی می نگرد که در آن صداها و شدت های توسعه یافته توسط مهندس الکترونیک ممکن است شکل و معنای موسیقایی خود را پیدا کنند. او شورش قرن بیستم علیه فرم و تونالیته کلاسیک و مداخله سیاسی نگران کننده اخیر در فرم و محتوای موسیقی را می داند. او موسیقی آمریکایی و اروپایی معاصر و شکوفایی تخیل خاص غربی را در ویلا-لوبوس و چارلز آیوز تحلیل می کند. فصل آخر شرحی است، تا حدی زندگینامهای، از آهنگسازی که به دنبال یافتن توجیهی برای زندگی هنری در زندگی مربوط به خود، در جامعهای صنعتی مانند ایالات متحده است. آقای کوپلند، که موفقیت چشمگیرش در رسیدن به یک زبان بومی موسیقی، مخاطبان زیادی را برای او به ارمغان آورده است، با این کتاب تخیلی نوشته شده به همان اندازه خواننده خواهد داشت.
One of the most forthright and talented of American composers writes here of the part played by the freely imaginative mind in composing, performing, and listening to music. He urges more frequent performance and more sensitive hearing of the music of new composers. He discusses sound media, new and old, and looks toward a musical future in which the timbres and intensities developed by the electronic engineer may find their musical shape and meaning. He considers the twentieth-century revolt against classical form and tonality, and the recent disturbing political interference with the form and content of music. He analyzes American and contemporary European music and the flowering of specifically Western imagination in Villa-Lobos and Charles Ives. The final chapter is an account, partially autobiographical, of the composer who seeks to find, in an industrial society like that of the United States, justification for the life of art in the life about him. Mr. Copeland, whose spectacular success in arriving at a musical vernacular has brought him a wide audience, will acquire as many readers as he has listeners with this imaginatively written book.